© ARS, NY and DACS, London 2018. Photo Bill Gentle

乔治·康多——美国绘画新英雄

康多于1980年代在纽约东村一举成名,他的画作同时结合法国十八世纪肖像画和连环图,因而深受藏家追捧

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  • 乔治·康多的事业始于安迪·沃荷的“工厂”

佳士得伦敦战后及当代艺术部国际主管Edmond Francey指:“美国绘画史一直在寻找一位英雄,而最新的一位必定是乔治·康多。”

康多于1957年生于新罕布什尔州康科德,父母分别是护士和物理教师。二十出头时,康多移居纽约,曾在安迪·沃荷(Andy Warhol)的“工厂”工作室短期工作了一段时间,为这位波普艺术家的《神话》系列担任丝网印刷工。几年后,沃荷便开始购买康多的作品,显然从未发现康多曾是他的员工。


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  • 他与巴斯奇亚和哈林一同冒起

康多在1980年代初的纽约崭露头角,与画家好友尚·米榭·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)凯斯·哈林(Keith Haring)一起成为东村的知名人物。当时绘画已面临危机多年,加上极简主义及概念主义等运动当道,但全赖大西洋两岸的画家的努力(除了纽约画家,还有德国的新表现主义艺术家,例如乔治·卑斯列斯(Georg Baselitz)等),这种艺术形式再度兴起。

康多自早年起便获得各界欣赏,霍兰德·柯特(Holland Cotter)于《纽约时报》中更形容他是伦勃朗(Rembrandt)、加索(Picasso)培根(Bacon)开创的具象传统与同辈艺术家约翰·卡林(John Currin)格伦·布朗(Glenn Brown)丹娜·舒兹(Dana Schutz)之间那“缺失的一环”。


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  • 康多因大胆重新演绎古典大师画作而一举成名

康多年轻时希望“马上发表令人刮目相看的宣言”,于是决定“既然我喜欢古典大师的画作,便绘画这些作品吧”。

他向伦勃朗、卡拉瓦乔(Caravaggio)和哥雅(Goya),以及毕加索等现代大师致敬。例如,《黑色昆虫》(1986)的灵感源自胡安·Joan Miró)多幅画作中出现的昆虫和自由漂浮的形态。

乔治·康多(1957年生),《运动中的形象》,2013年作。压克力、碳笔、蜡笔麻布,艺术家自选框。整体:59¼ x 63吋(151.1 x 160公分)。2018年3月6日于佳士得伦敦售出,成交价1,868,750英镑。©纽约ARS及伦敦DACS,2018年

·康多(1957年生),《运中的形象》2013年作。压克力、碳笔、蜡笔麻布,艺术家自选框。整体:59¼ x 63吋(151.1 x 160公分)。2018年3月6日于佳士得伦敦售出,成交价1,868,750英镑。©纽约ARS及伦敦DACS,2018年

康多一直对伟大的艺术家深感兴趣,而毕加索至今仍然是他的主要借鉴和启发对象。康多于2014年表示:“我将我的创作形容为心理立体主义。毕加索同时从四个角度绘画一把小提琴,我则以四种心理状态处理题材。”

上图《运动中的形态》(2013)中的躯体与威廉··Willem de Kooning)的《女人》系列同样带有奇特的讽刺和怪诞感觉,而当中的动感则令人想起杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的姿态抽象风格。

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  • 康多以多元化的绘画闻名

海沃德美术馆馆长Ralph Rugoff曾指康多的画作展现“令人惊叹的艺术探索广度”。

不过,他最著名的或许是描绘一系列怪异虚构人物的作品,这些人物似乎在比拼谁的容貌最惊人,如2002年创作的两幅画作狂的精神病医生

Francey说道:“乔治·康多能于一幅画中同时结合法国十八世纪肖像画和连环图。他泰然自若地揉合高级艺术和通俗艺术,因而在国际艺坛备受赞誉,不但受欧美藏家欢迎,也获得越来越多亚洲藏家支持。”

康多揉合高级和通俗艺术的代表杰作是《弗暴》,作品的题材取材自加索的《女人像》1960,但耳朵则明显是模仿米奇老鼠。康多追求刺激的生活,他于2012年绘画《弗兰肯风暴》时,正值飓风桑迪吹袭得最猛烈的时候,当时停电,他也无法与外界联系。

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  • 音乐是康多人生的重要一环

康多在马萨诸塞大学主修音乐理论,同时修读艺术史。他在移居纽约前曾短暂加入朋克摇滚乐队The Girls。

他的抽象作品经常源于与音乐的联系。理论家费利克斯·加塔利(Félix Guattari)对他说:“你内心仍然是位音乐家。你笔下复杂的线条、形态和颜色属于时间层面,而非空间的协调。”

康多的近期成就包括接受委托为美国饶舌歌手肯伊·威斯特(Kanye West)设计他的2010年流行单曲专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》封面。据说威斯特想要一幅会“被禁”的作品,而康多也不负所托,描绘了裸体的威斯特与类似人头狮身像的女子在交欢。这张唱片被几家销售商拒绝上架,当中包括沃尔玛。

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  • 康多的一幅女王画像激怒英国传媒

于2006年,康多一幅看似不敬的伊莉莎伯女王二世肖像于泰特现代艺术馆展出,《每日邮报》批评他将英国君主描绘成“没有牙的椰菜娃娃”。

康多反驳指自己怀着好意创作,画中的女王在微笑,而且“大家的确很喜欢椰菜娃娃”。

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  • 2011年,纽约新当代艺术博物馆为康多举行艺术生涯中期回顾展

霍兰德·柯特在《纽约时报》上形容Mental States为“妙极”的展览,而肯伊·威斯特就是出席展览的知名嘉宾之一。展览其后巡展至欧洲三个博物馆,包括伦敦海沃德美术馆(展览策展人Ralph Rugoff正是海沃德美术馆馆长)。


乔治·康多(1957年生),《红黑色斜肖像画》,2016年作。83 ⅞ x 82 ⅛吋(213 x 208.5公分)。估价:1,5000,000-2,500,000英镑。2018年10月4日于佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中售出,成交价1,748,750英镑

·康多(1957年生),《黑色斜肖像画》,2016年作。83 ⅞ x 82 ⅛吋(213 x 208.5公分)。估价:1,5000,000-2,500,000英镑。2018年10月4日于佳士得伦敦后及当代艺术中售出,成交价1,748,750英镑

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  • 市场对康多作品的需求一直高涨

康多独特且具挑衅性的作品深受知名藏家和名人欢迎,也获得许多名人和同辈艺术家青睐。在过去15个月内,康多作品成交价纪录已被打破三次,最新纪录来自于2018年5月在佳士得纽约以6,162,500美元成交的新立体主义作品《裸体与造型》(2014(超出旧纪录逾200万美元之多)。

乔治·康多(1957年生),《裸体与造型》,2014年作。油彩、画布。80 x 72吋(203.2 x 183公分)。2018年5月17日于佳士得纽约售出,成交价6,162,500美元。©纽约ARS及伦敦DACS,2018年

·康多(1957年生),《裸体与造型》,2014年作。油彩、画布。80 x 72吋(203.2 x 183公分)。2018年5月17日于佳士得纽约售出,成交价6,162,500美元。©纽约ARS及伦敦DACS,2018年

佳士得纽约战后及当代艺术部副总裁暨专家Ana Maria Celis表示:“康多的作品一直大受欢迎,目前没有其他艺术家与他旗鼓相当。”

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  • 康多于过去十年内所作的作品最令人趋之若鹜

康多成交价最高的五幅作品均来自2010年后。Francey指:“他无疑随着年龄增长而愈发优秀,就他的意念、构图和技巧而言,已经到达另一个炉火纯青的全新境界。”

“康多就像音乐家一样,练习得越多,便进步越大。他最近刚步入花甲之年,堪称同辈最出众的艺术家之一。”

乔治·康多(1957年生),《曼哈顿脱衣舞俱乐部》,2010年作。压克力、碳笔、蜡笔、画布。75 x 95吋(190.5 x 241.3公分)。2012年11月14日于佳士得纽约售出,成交价1,314,500美元。©纽约ARS及伦敦DACS,2018年

·康多(1957年生),《曼哈衣舞俱部》2010年作。压克力、碳笔、蜡笔、画布。75 x 95吋(190.5 x 241.3公分)。2012年11月14日于佳士得纽约售出,成交价1,314,500美元。©纽约ARS及伦敦DACS,2018年


最早预示这项转变的作品之一,是他于2010年完成的《曼哈顿脱衣舞俱乐部》(上图),康多在画中将自己的创作过程和独特的人物角色,与类似图卢兹—劳特累克(Toulouse-Lautrec)的《红磨坊》和毕加索《亚维农的少女》的题材融合。作品于2012年在佳士得纽约以130万美元成交,刷新康多作品的拍卖纪录,而往后六年他的作品成交价更不断攀升。

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  • 康多将自己最受市场追捧的近期作品称为“素描油画”

康多将杰出的绘图技巧和运用颜料的精准手法相结合,并指这些作品是“素描与油画之间一般存在阶级制度,这些作品便是响应。对我而言,两者并无真正的分别,且能和谐并存。”


康多创作“素描油画”时,会在同一幅画布上同时运用碳笔、铅笔、蜡笔和压克力颜料,并经常在创作过程中揉合具象和抽象元素。他于2009年创作的慑人红色作品《贵妇》(上图)在2018年秋季伦敦拍卖中取得亮眼佳绩。