La Collection Shpilman s’articule essentiellement autour de l’abstraction au cours du XXème siècle et la section contemporaine explore tous les champs et les interprétations que les artistes ont pu lui donner.
Qu’il s’agisse d’abstraction pure ou d’images plus figuratives laissant apparaître des personnages, les quatre-vingt-deux œuvres de la section contemporaine s’intéressent à l’expérimentation dans la création et à la question de la représentation d’un sujet ou d’un objet. Chacun pourra alors se demander ce que devient la perception visuelle face aux différentes techniques et expériences photographiques.
Gerard Richter
Gerhard Richter, Self-Portrait, 3 Times, 22 january 1990. Huile sur tirage argentique. 50 x 59.5 cm. (19.5/8 x 23.1/2 in.) Estimation: €150,000-200,000 © Gerhard Richter 2015
Dans son autoportrait, Self-Portrait, 3 Times, Richter s’interroge sur le temps qui passe, la place de l’artiste face à ses créations et à ce qu’il restera après sa mort, représentée ici par une chaise vide qui fait face à son tableau. Cette photographie a été obtenue en superposant trois négatifs différents le représentant installé dans une salle où sont accrochés ses tableaux — des peintures- et sur laquelle il applique de la peinture. Gerhard Richter est l’artiste qui a le plus exploré les liens entre la photographie et la peinture. Il emploie habilement les différentes techniques qu’il s’agisse de peinture réalisées à partir de photographie, de photographies crées à partir de peintures, elles-mêmes exécutées à partir de photographie. Lorsqu’il utilise la photographie, il s’attache à développer la notion de reproductibilité et il cherche à contester voire dévier l’idée selon laquelle seule la photographie permettrait de retranscrire la réalité ; débat né depuis l’apparition de la photographie opposant les défenseurs de la peinture et ceux de la photographie.
Philip-Lorca diCorcia
Philip-Lorca diCorcia, W. September 1999, #13, 1999. Fuji color crystal archive print mounted on Plexiglas. 101.6 x 152.4 cm. (48 x 60 in.). Estimate: €20,000-30,000
Philip-Lorca di Corcia porte son attention sur le regard intérieur qu’une personne peut ressentir à l’égard du monde extérieur. Sur l’intimité et l’absence de dialogue, comme dans cette scène ou la femme semble enfermée dans sa propre maison observant avec distance sa famille dont elle semble si éloignée.
Ryan McGinley
Ryan McGinley, Jake (fall folding), 2011. Tirage chromogénique. 183 x 279 cm. (72 x 109.7/8in.) Estimation: €12,000-18,000
Ryan McGinley, pose son regard sur la jeunesse américaine dans la société contemporaine. Il retranscrit la perte de repères et l’anxiété éprouvée par certains jeunes en les transposant dans un univers de liberté, en les plongeant dans une nature où les limites se fondent et se confondent entre ciel et terre.
Thomas Struth
Thomas Struth, The Rothko Chapel, Houston, 2007. Tirage chromogénique monté sur diasec. 178 x 234 cm. (70 x 92.1/8 in.) Estimation: €300,000-400,000
Avec cette image, Thomas Struth, qui s’est beaucoup intéressé à l’univers des musées et au regard que le spectateur porte sur l’art, nous offre sa vision de la ‘Chapel Rothko’. Si pour lui, la photographie est le medium qui capture le mieux la réalité, lorsqu’elle est révélée sur des formats gigantesques, elle permet de mieux comprendre et ordonner le monde visible. Struth entame à partir de 1989 la série des musées en s’intéressant plus particulièrement aux visiteurs et à leurs manières de regarder et d’appréhender l’art. Dans cette œuvre, l’artiste nous interpelle une fois encore sur la question du regard que nous portons sur l’art et les liens qu’entretiennent les hommes avec la création artistique.
Thomas Ruff
Thomas Ruff, Substract 26 III, 2005. Tirage chromogénique monté sur support cartonné. 275 x 181 cm. (108.1/4 x 71.1/4 in.) Estimation: €60,000-80,000
Substrat 26 III est un bel exemple du travail de Thomas Ruff sur l’expérimentation. A partir d’images collectées sur internet et dans les mangas japonais, il recourt à la modification informatique des images. Chaque image est traitée par accumulations successives, puis par agrandissement; empêchant alors toute possibilité de voir et reconnaitre la matrice originelle. Ruff nous offre une œuvre abstraite aux couleurs acidulées et aux courbes mouvantes. A partir d’une réalité préexistante, il parvient à obtenir des stimuli visuels qui effacent tout référant et questionnent le statut de la réalité dans la photographie.
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans, Kopiere, e, 2010. Tirage chromogénique. Image 61 x 40.8 cm. (41 x 20 in.). Estimation: €20,000-30,000
Tillmans est un véritable artiste de la lumière. L’un de ses sujets de recherche est le visible dans le réel tout en s’appuyant sur les composants même de la lumière comme source de véritable écriture. En manipulant la couleur et le processus d’exposition, il donne naissance à des œuvres non-figuratives en référence à une nature abstraite et métaphysique. Tillmans est fasciné par le processus de reproductibilité, et la photocopieuse l’intéresse en tant que procédé mécanique capable de produire une œuvre belle artistiquement. Attirance pour le papier, non seulement comme support mais comme matière ayant ses propres qualités artistiques. Enroulé et déformé, il devient une sculpture fascinante. La série « Paper Drop » (Lot 216) explore la déformation d’une feuille de papier qui, sous les jeux de lumière mis en place par le photographe devient une forme abstraite, une véritable sculpture en deux dimensions.
Walead Besthy
Walead Beshty, Black Curl, 2010. Tirage chromogénique monté sur support cartonné). 286 x 127 cm. (112.5/89 x 51.1/2 in.) Estimation: €30,000-50,000
Walead Beshty utilise le procédé du photogramme, technique expérimentée par Man Ray ou Moholy-Nagy pour créer des œuvres d’une beauté fascinante. Il ne s’agit plus de poser des objets sur un papier sensible qui serait ensuite exposé à la lumière car ce n’est pas la représentation qui intéresse l’artiste. Il utilise le papier photosensible, qu’il plie, froisse et replie pour ensuite l’exposer à la lumière. Cette approche expérimentale lui permet de représenter l’essence même de la photographie.
Christie’s est très honoré de pouvoir présenter la collection de photographies qui sera vendue au profit du Shpilman Institute for Photography fondé en 2010 par Shalom Shpilman. Depuis sa création, l’Institut se consacre à la formation, la promotion et la compréhension du medium en s’entourant des meilleurs spécialistes, conservateurs, historiens et théoriciens.Un catalogue dédié à la sélection de photographies contemporaines de la Collection Shalom Shpilman est disponible sur christies.com. L’ensemble de la collection sera vendu à Paris les 13 et 14 novembre prochains.
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