Emmanuelle Walker

2018夏季必看展览:欧洲篇

从德国杜塞尔多夫的安妮·亚伯斯( Anni Albers)到意大利帕维亚的洛伦佐·洛托(Lorenzo Lotto);由英国康和郡的帕特里克·赫伦(Patrick Heron),以至罗浮宫博物馆珍藏的十八世纪粉彩画杰作——在此为您介绍今夏十大最受欢迎欧洲展览

此展览以顺时序方式颂扬欧普艺术始祖、法国/匈牙利艺术家维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)的艺术进程;从一位不断进行图案实验的平面设计师,到透过光学视幻方式塑造艺术及雕塑,开拓他在战后艺术上的新风格。

维克托·瓦萨雷里 《Marsan-2》 1964-1974年作,压克力 麻布,202 x 253公分。 Image Victor Vasarely, VEGAP, Madrid, 2017
维克托·瓦萨雷里 《Marsan-2》 1964-1974年作,压克力 麻布,202 x 253公分。 Image: Victor Vasarely, VEGAP, Madrid, 2017

他创作于1932至1942年的著名作品《斑马》,被视为欧普艺术的始作之一。他于1960年代展开《Alphabet Plastique》的创作,透过不断重组不同色谱的色彩来构成一系列的几何图案。他漫长而精采的事业成就亦包括建筑项目,以及于1976年于法国普罗旺斯地区艾克斯创立的瓦沙雷里基金会艺术馆(Fondation Vasarely)。

延续2016年「Beards」及2017年「Alchemy」两个展览的成功,柏林旧博物馆举行又一个主题展览。德语中「血肉」(flesh)与「肉」(meat)为同一个字,此展览取材自此,探讨艺术中对于血肉的各种演绎方式所呈现的矛盾。

汉斯·施瓦茨(Hans Schwarz),《死神与少女》(Der Tod und das Mädchen  Death and the Maiden)1520年作。Image Staatliche Museen zu Berlin

汉斯·施瓦茨(Hans Schwarz),《死神与少女》(Der Tod und das Mädchen / Death and the Maiden1520年作。Image: Staatliche Museen zu Berlin

展览共有三部分——血肉作为肉、血肉作为文化,以及血肉作为身体——内容涵盖人类五千年历史,从一块包含58种关于「猪」的字词的泥板,到一段由当代艺术家Christian Jankowski以超级市场为拍摄场地的短片《The Hunt》。展览展出多件雕塑,包括一件约制于公元前300年的秃犬瓷像,以及一件十八世纪出自Kloster Veilsdorf陶瓷窑厂的瓷像,演绎希腊神祇克洛诺斯正在吞食其子的情景。

安妮·亚伯斯(Anni Albers)在逆境中为自己制造新机会,同时改变了人们对抽象艺术的认知,并将艺术应用于制作过程当中。1920年代的德国艺术学校禁止女性就读某些科目,亚伯斯因此选择了编织并将之转化为艺术。

安妮·亚伯斯(1899-1994),《结》(Knot),1947年作,水粉纸本,43.2 x 51公分 © 2017 The Josef and Anni Albers FoundationArtists Rights Society (ARS), New YorkDACS, London. Photo Tim NighswanderImaging4Art © Kunstsammlung NRW

安妮·亚伯斯(1899-1994),《结》(Knot),1947年作,水粉纸本,43.2 x 51公分 © 2017 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London. Photo: Tim Nighswander/Imaging4Art © Kunstsammlung NRW

她在包浩斯期间,以几何图案来修饰她的作品,其导师包括有约瑟夫‧亚伯斯(Josef Albers),亦即她后来的丈夫。当德国被纳粹控制后,她移民美国,在创作上继续演化革新。这个充满启发性的展览,以亚伯斯的纺织图案、复杂结构及低调色彩为核心,先于Grabbeplatz 的K20展馆举行,10月将转往伦敦泰特美术馆继续展览。

丹麦路易斯安那现代艺术博物馆举行的这次展览是一场揭示。于1962年逝世的加布里埃尔‧蒙特(Gabriele Münter),与康定斯基(Kandinsky)、法兰兹‧马克(Franz Marc)及其他艺术家共同创立表现主义团体「青骑士」,但她的创作形式不限于此。此为数十年来首个独立介绍蒙特的展览,内容涵盖风景画、肖像、民俗艺术及儿童绘画各大主题。

加布里埃尔‧蒙特,《加布莉尔的窗外》(Vom Griesbräu-Fenster  From the Griesbräu Window),1908年作,油彩 木板,33 x 40.1公分,加布里埃尔‧蒙特与约翰内斯‧艾希纳基金会(Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung)© Gabriele Münter and Johannes Eichner-Stiftung, MunichVISDA 2018. Photo Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
加布里埃尔‧蒙特,《加布莉尔的窗外》(Vom Griesbräu-Fenster / From the Griesbräu Window),1908年作,油彩 木板,33 x 40.1公分,加布里埃尔‧蒙特与约翰内斯‧艾希纳基金会(Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung)© Gabriele Münter and Johannes Eichner-Stiftung, Munich/VISDA 2018. Photo: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
  • 5
  • Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art 泰特美术馆,伦敦,展出至10月14日

此次于泰特美术馆举办的精采展览,志在展现摄影创意与绘画发展之间的联系。展品包括100位艺术家的300多件作品,从1910年代的实验之作至当今的电子创意作品均有涵盖。当中的瞩目摄影师为阿尔文·兰登·科伯恩(Alvin Langdon Coburn),他于1917年创作出犹如万花筒般的抽象摄影作品《vortograph》。除此之外,多位知名摄影师包括爱德华·韦斯顿(Edward Weston)、亚伦·萨斯金德(Aaron Siskind)及曼·雷(Man Ray)的作品亦在展出之列。

奥托·施泰纳特(Otto Steinert,1915-1978),《Luminogram II》,1952年,摄影作品 银盐相纸,30.2 x 40.1公分。柯克兰珍藏(Jack Kirkland Collection)© Estate Otto Steinert, Museum Folkwang, Essen

奥托·施泰纳特(Otto Steinert,1915-1978),《Luminogram II》,1952年,摄影作品 银盐相纸,30.2 x 40.1公分。柯克兰珍藏(Jack Kirkland Collection)© Estate Otto Steinert, Museum Folkwang, Essen

1480年生于威尼斯的洛伦佐‧洛托(Lorenzo Lotto),是意大利文艺复兴时期最伟大的肖像画家之一,为中产阶层如宗教领袖及商人作画,背景构图充满象征符号及深层心理意象。

洛伦佐‧洛托(1480-1557),《年轻男子与灯》(Portrait of a Young Man with a Lamp),约1508年作,油彩 木板,42.3 x 35.3公分,维也纳,奥地利维也纳艺术史博物馆( Kunsthistorisches Museum),Gemäldegalerie画廊
洛伦佐‧洛托(1480-1557),《年轻男子与灯》(Portrait of a Young Man with a Lamp),约1508年作,油彩 木板,42.3 x 35.3公分,维也纳,奥地利维也纳艺术史博物馆( Kunsthistorisches Museum),Gemäldegalerie画廊

近来已甚少洛托的展览,所以此于普拉多博物馆举办的艺术展(11月5日将移师至伦敦国家美术馆继续展出),将成为鉴赏文艺复兴时期最为出色及引人入胜的肖像画珍藏之一的绝佳良机。

帕特里克·赫伦(Patrick Heron)纵是一位抽象派画家,他的每幅作品却都实实在在地沾满其位于康和郡的寓所和工作室的气息,因此选择经重新整修的Tate St Ives美术馆作为他二十年来首个大型回顾展举办场地,绝对非常适合。赫伦作品中的明亮色彩与和谐结构,表述了其逾50年的精采事业,将尽于艺廊中示于世人面前。

帕特里克·赫伦(1920-1999)《1992年7月10至11日》(10-11 July 1992),1992年作。油彩 画布,198.1 x 274.3公分。泰特美术馆 © Estate of Patrick Heron. All Rights Reserved, DACS 2018
帕特里克·赫伦(1920-1999)《1992年7月10至11日》(10-11 July: 1992),1992年作。油彩 画布,198.1 x 274.3公分。泰特美术馆 © Estate of Patrick Heron. All Rights Reserved, DACS 2018
  • 8
  • In Colour: Polychrome Sculpture in France 1850–1910 奥赛博物馆,巴黎,展出至9月9日

此展览中展出的数尊一般对它所知甚少的十九世纪雕塑,均带有明亮色彩。有发现指出古人在制作雕塑时会采用颜色,这点启发了雕塑家进行相关创作。这次展出的雕像颠覆大众对雕塑的原有认知,并掀起一番热议。

路易‧巴里亚斯( Louis-Ernest Barrias,1841-1905)《在科学中揭开大自然的帷幕》(La Nature se dévoilant à la Science),1899年作,综合媒材,200 × 85 × 55公分,巴黎,奥赛博物馆。 Photo © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)René-Gabriel Ojéda
路易‧巴里亚斯( Louis-Ernest Barrias,1841-1905)《在科学中揭开大自然的帷幕》(La Nature se dévoilant à la Science),1899年作,综合媒材,200 × 85 × 55公分,巴黎,奥赛博物馆。 Photo © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)/René-Gabriel Ojéda

查尔斯·科迪耶(Charles Cordier)是巴黎国立自然史博物馆1851至1866年期间的官方雕塑家,专责塑造色彩丰富、栩栩如生的胸像。此次展览展出50件作品,展现制作色彩的不同技巧,重新聚焦这片被遗忘的领域。

  • 9
  • Ursula Schulz-Dornburg: The Land In-Between. Photographs from 1980-2012 施泰德博物馆,法兰克福,展出至9月9日

摄影师厄休拉·舒尔茨多恩伯格(Ursula Schulz-Dornburg)1938年生于德国柏林,现常驻杜塞尔多夫。她对于各种有形与无形的「界限」深感着迷,摄影主题环绕各种边境、中转站,以及消失或废弃的文明遗迹,以黑白照为主体的作品系列记录了久远的社会面貌及政治体系。这展览所展示的,是每帧照片的苍漠与美丽。

厄休拉·舒尔茨多恩伯格(1938年生),《瓦加尔沙帕特—叶里温,亚美尼亚》(Echiniadzin — Erevan, Armenia),2002年。钡地纸,70.6 x 59.6公分(连框)。© Ursula Schulz-Dornburg.
厄休拉·舒尔茨多恩伯格(1938年生),《瓦加尔沙帕特—叶里温,亚美尼亚》(Echiniadzin — Erevan, Armenia),2002年。钡地纸,70.6 x 59.6公分(连框)。© Ursula Schulz-Dornburg.
  • 10
  • Pastels at the Louvre: The 17th and 18th Centuries 罗浮宫博物馆,巴黎,展出至9月10日

罗浮宫博物馆此次的粉彩画珍藏展览展出一系列珍贵精致且脆弱难保存的大师杰作,包括利奥塔尔(Jean-Étienne Liotard)、夏尔丹(Jean-Simeon Chardin)、布雪(François Boucher)及勒布伦(Elisabeth-Louise Vigée Le Brun)的作品。

莫里斯·康坦·德·拉图尔(Maurice Quentin de La Tour,1704-1788)《庞巴度侯爵夫人》(Jeanne Antoinette Lenormant d’Étiolles, marquise de Pompadour,1721-1764)。178.5 x 131公分。罗浮宫博物馆 © Musée du Louvre, dist. RMN — Grand Palais  Laurent Chastel
莫里斯·康坦·德·拉图尔(Maurice Quentin de La Tour,1704-1788)《庞巴度侯爵夫人》(Jeanne Antoinette Lenormant d’Étiolles, marquise de Pompadour,1721-1764)。178.5 x 131公分。罗浮宫博物馆 © Musée du Louvre, dist. RMN — Grand Palais / Laurent Chastel

场中的120件展品并非素描草图而是完整作品;由策展人 Xavier Salmon编纂的图录全集收录有博物馆的完整粉彩画珍藏,更是为这次的珍贵展览锦上添花。