当波提切利遇上海绵宝宝:KAWS《无题》尽显创意无限

这幅半抽象画作不仅代表了艺术家创作生涯的关键转折点,其圆形画幅亦向文艺复兴时期大师致敬。我们为您浅析《无题》一作如何将波提切利、拉斐尔、安格尔、蓝精灵和海绵宝宝融会贯通,合为一体

说句实在话,KAWS在艺术生涯中取得的成功绝非遵循传统而来。他创建了自己的时尚品牌;创造出数个系列的塑料玩具;甚至还为Nike设计了一款Air Jordan联名球鞋。2019年3月,他在香港维多利亚港湾中布置了一件长达121英尺的充气雕塑作品,令世界为之侧目

KAWS真名布莱恩·多纳利(Brian Donnelly),现居于纽约布鲁克林,在Instagram上拥有超过300万订阅者,以此为标准判断的话,他可谓当今世界最知名的艺术家之一。

他于1990年代起开始在纽约街头以涂鸦艺术家的身份创作——他喜欢将那时的作品称为“另类广告”。他一般先是趁夜去公共汽车站打碎广告灯箱,把海报拿回自己的工作室,加上数笔颜料,然后在黎明来临前把海报放回原处。

他通常在海报上加上卡通人脸,并在眼睛处以“X”符号代替,一直以来这都是KAWS的核心艺术语汇。《蓝精灵》、《辛普森一家》、《米老鼠》和《海绵宝宝》等卡通片都不断给予KAWS创作灵感,哪怕在近几年艺术家锐意革新,向半抽象绘画探索的过程中,都一直伴其左右,不时出现在作品当中。

KAWS(1974年生),《无题》,2014年作。压克力 画布。此作可于佳士得私人洽购。浏览佳士得战后及当代艺术部可供私人洽购作品

KAWS(1974年生),《无题》,2014年作。压克力 画布。此作可于佳士得私人洽购。浏览佳士得战后及当代艺术部可供私人洽购作品

在《无题》一作中,艺术家以全新方式将不同卡通片人物的面部打乱重组,令人啧啧称奇。一眼望去,观者首先会被色彩缤纷的几何形状和硬边线条所吸引,并想起色域绘画和几何抽象等艺术风格。

然而再次观察时很快便会发现来自《芝麻街》和《蓝精灵》中熟悉的身影,互相推挤着争抢观者的注意力,彷佛要冲破画作表面。画面右下角可见海绵宝宝那硕大的眼球(艺术家表示自己一直很欣赏这一卡通角色的“乐观态度”。)

由于经常挪用流行文化意象,KAWS一直被称作波普艺术家。然而令其作品如此幅《无题》般与众不同的,是“他将原本图像打破成碎片……并在构图中以积木的形式将其搭建起来”——《GQ》杂志在2019年对KAWS的访谈中如是说

画作的圆形形状亦引人好奇。KAWS在艺术生涯中创作数幅圆形作品,此幅《无题》直径达243.8公分,是其中最大型之作。

圆形画作(tondo)一词源于意大利语“rotondo”(圆形),来自15世纪的意大利佛罗伦萨,于1480-1515年达到巅峰,当时不少著名艺术家均采用这种形式创作,包括波提切利(Botticelli)、米开朗基罗(Michelangelo)以及更为人熟知的拉斐尔(Raphael)。大部分圆形画都描绘圣母与圣子,圣母玛利亚和耶稣位居画面中央,母子深情令人动容。

随后500年中,包括安格尔(Ingres)和莫奈(Monet)在内的多位艺术家都曾创作圆形画。乍一看去,KAWS似乎并不像是会创作圆形画的艺术家。他从未对文艺复兴大师明确表示过欣赏之情,但他将街头艺术、美术、流行文化、企业品牌和时尚潮流相结合,一直都是特立独行的艺术家。

因此不难想象他将拥有五百年历史之久的圆形画作,与自己心中神圣的卡通形象融会贯通,创下如此革新之作。