毕加索于1929年创作的一幅超现实主义巨作将会首度现身拍卖市场，当时他与奥尔加·霍赫洛娃仍然是夫妻，而此作以隐晦手法刻划他与另一位灵感缪斯的双人肖像
1929年，巴布罗‧毕加索(Pablo Picasso)已与年轻女子玛丽·特雷斯·沃尔特(Marie-Thérèse Walter)热恋两年，由于当时他与俄国芭蕾舞家奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova)仍然是夫妻关系，所以他一直把恋情保密。沃尔特曾说︰“我与他在一起的时光总是非常隐秘，平静而安宁。我们都守口如瓶。”
当然，事实也不完全如此。1927年认识沃尔特后不久，毕加索便开始把她的形象在画布上转化为视觉形态，最初隐晦神秘，后来则颇为直接地把她刻划成体态丰腴的性感女子。
佳士得副主席Olivier Camu表示︰“沃尔特的出现，不但为毕加索作品的每一方面都注入了新的活力，更是一个关键时刻，彻底改变了他的风格和重点。她那雕像般的外形和迷人的美貌、年轻而无忧无虑的气质激发毕加索创作出他艺术生涯中一些最优秀的作品。”
《敞开的窗》(1929年作)便是当中的典范之作，这幅用色明亮而有力的画作刻划毕加索与情人，当时艺术家正处于超现实创作的巅峰时期。
画中有两个抽象人物和多件超现实物品，包括一个制图用的方形板、一个水果和一个空画框，令人联想到毕加索早期的立体主义静物画。鲜红色的窗帘衬托绿色窗框的窗户，敞开的窗外便是巴黎的景色。
《敞开的窗》由同一位欧洲藏家收藏半个世纪之久，如今将于佳士得伦敦3月1日举行的超现实主义艺术晚间拍卖上推出，成为二十及二十一世纪艺术上海和伦敦系列拍卖的瞩目焦点。
Olivier Camu表示︰“作品巧妙融合了毕加索于1920年代末经历的各种不同激情与灵感。佳士得很荣幸首度向市场呈献这幅作品。”
毕加索非常享受他与沃尔特的秘密恋情，因此最初以各种标志和符号刻划情人。
Olivier Camu表示︰“毕加索佷喜欢以视觉游戏隐藏情人的身份，而这幅构图隐晦的作品便是有趣的例子。”
在那段时期的早期静物画里，毕加索会以简单的花押字代表沃尔特，把玛丽‧特雷斯的简写“MT”与毕加索的首字母“P”字交织。
后来，随着二人关系升温，她的身影更加完整，玲珑丰满的身体以紫色、红色和淡黄色描绘。绘于1932年10月的《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》(上图)正是精彩的例子。
在《敞开的窗》中，沃尔特被描绘成一个棱角分明的石膏半身像，脖子像四肢一样修长，手中抓着一个白球。尽管直到1931年春天，她的完整形态才在艺术家的作品中出现，但事后看来，在此画中能明显看到她美丽的轮廓和短发。
沃尔特在看到此画的复制品时向研究毕加索的艺术史学家莉迪亚·加斯曼(Lydia Gasman)表示：“没错，这是我。”
在背景中，敞开的窗户外还有另一个代表沃尔特的符号：圣克罗蒂尔教堂。
从毕加索与情人同居的左岸公寓，可以看到教堂的两个尖顶。因此，此画很可能描绘二人的秘密幽会之地，毕加索在这里创作了不少以沃尔特为主题的画作，例如于1997年在佳士得纽约以48,402,500美元成交的《梦》（1932年作）。
至于毕加索，他把自己伪装成不同的物件，包括直接指向对面雕塑的箭头。加斯曼认为“箭头不仅暗指毕加索的秘密武器，也代表神话里爱神丘比特和战神马尔斯获得的‘爱与死亡’”。
有趣的是，在这幅暗藏玄机的作品里，象征毕加索的物体形成了字母“E”，就像“Español”（西班牙语）的首字母，可能暗指艺术家的国籍。
加斯曼表示，这只没有身体的脚也许是受到超现实主义作家乔治·巴塔耶(Georges Bataille)和米歇尔·莱里斯(Michel Leiris)的作品启发，他们于1929年11月的超现实主义期刊《Documents》中探讨了身体部位的重要性。
毕加索的传记作家罗兰·彭罗斯(Roland Penrose)解释：“与超现实主义艺术家的联系，使毕加索心里潜藏的不安情绪突然再次爆发出来，这股情绪曾一度被幸福的生活所掩盖。”
《敞开的窗》展现毕加索对形式的激进实验，同时也体现他对构图空间的高超掌握。一个水果挂在窗台边缘摇摇欲坠，仿佛要掉进窗外的白色深渊里，而沃尔特的头像则被安放在一只握着球的手上。另外当然还有脚和箭头的混合体，在另一个球状物上保持平衡。
Olivier Camu指出：“象形形态和石膏半身像在画面里呈现完美的平衡，这是一幅平衡和比例都十分精妙的画作。”
毕加索于1932年在巴黎乔治·珀蒂画廊举行大型回顾展，其后巡展至苏黎世艺术馆，见证了他在生活和工作中获得新灵感和活力的高峰时期。
此画曾于两场展览里亮相，也曾于1968年纽约现代艺术博物馆举办的「Dada, Surrealism and Their Heritage」展览里展出。
毕加索《敞开的窗》将于2022年2月15至17日于佳士得香港预展，并于2022年2月23至28日在伦敦预展。