对于佳士得伦敦私人洽购主管Jay Vincze而言，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的代表作《吻》（Baiser/This Kiss）背后拥有的也许是最为凄美的故事。
作品塑造的是但丁名作《神曲·地狱篇》当中，弗朗西斯卡（Francesca）和她的小叔保罗（Paolo）这对不幸恋人深情拥吻的一刻。这对爱侣渴望着彼此，然而他们的爱情却是无法实现的；Vincze指出，经历了数个月的社交距离和封锁措施，许多情侣和家庭大概会对此感同身受。
Vincze观察到，早期铸造的《吻》拥有保存良好的大量棕色铜锈，它是由巴黎著名铸造厂巴伯迪耶纳（Barbedienne）制造；罗丹在世期间，这家铸造厂为这位艺术家铸造了许多雕塑。Vincze表示，巴伯迪耶纳铸造的作品以拥有错综复杂而完美精妙的锈色而闻名，深受罗丹作品藏家热爱。
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皮埃尔·约瑟夫·雷杜德的植物图谱巨作
《百合之书》，1802至1816年作
书籍及手稿部国际主管Margaret Ford表示： “试想像这样的画面——史上最伟大的植物画家笔下捕捉花卉最巅峰圆满的美态精髓；那就是皮埃尔·约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）的《百合之书》。”
《百合之书》共有八册，是雷杜德最为庞大和倾注最多心血的植物绘本图鉴，内容涵盖百合、鸢尾花、兰花，以至香蕉和菠萝。Ford表示： “翻阅这本图鉴，就犹如步入一座沐浴于阳光底下的室外庭园；绝对是最佳的虚拟实境体验。”
雷杜德在约瑟芬·波拿巴王妃（Joséphine Bonaparte）的赞助下完成《百合之书》，而这套初版则来自艺术家的另一主要赞助人贝利公爵夫人（Duchesse de Berry）的藏书室。
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融合罗马和拿破仑风格的座椅
为加冕仪式而设的一组四件御制鎏金折叠木椅，1805年制
拿破仑于1804至1815年以法国皇帝身分在位期间，推崇一种充满古罗马特色和军事象征的全新艺术设计风格。
此一组四件鎏金折叠木椅，或可视为较正式的折叠矮櫈，是为1804年12月拿破仑一世的加冕仪式而制。椅子的交叉关节设计取材自罗马政务官出行使用的 “库鲁斯” （curule）折椅，椅脚塑造成弯剑形，跟雅克·路易·戴维（Jacques-Louis David）1801年作品《拿破仑翻越阿尔卑斯山》（Napoleon Crossing the Alps）当中，拿破仑所持的武器颇为相似。
佳士得伦敦欧洲家具部专家Amjad Rauf解释： “加冕仪式之后，它们被存放在圣克劳德宫（Château de Saint-Cloud ），亦即其后70年拿破仑皇朝的华丽宫殿。这组折椅的古典风格、顶尖品相，以及与重大历史事件的紧密关联，令其成为无与伦比的拿破仑时代工艺臻品。”
佳士得伦敦欧洲及英国艺术部主管James Hastie表示，觅得维多利亚时期著名画家乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederic Watts）风景画的机会非常罕有。沃茨绘画风景画近60年，他的风景画于其在世时备受赞誉，不过时至今日，他更为人所熟悉的身分是肖像画家、象征主义画家，以及《希望》（1886年）这幅深受奥巴马（Barack Obama）钟爱的隐喻作品的创作者。
然而对于Hastie来说，《尼斯湖》绝对是旷世杰作。作品绘于艺术家唯一一次到访苏格兰的1899年之旅，以湖水为主体。Hastie剖析： “作品展现沃茨擅长的光影与色彩技巧，然而您也可以察觉到他在尝试描画出浩瀚、神秘以及优美的感觉。”
Hastie续说： “这幅画作不但与沃茨同期的艺术家如威廉·透纳（J.M.W. Turner）和詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品风格有着相似之处， 它同时预示了抽象派的出现；这是一场真正的感官体验。”