如今这一特殊时期，世人都在尝试面对新的现实，我们邀您一同探索昔日艺术大师如何表达其透过窗户对外界的感受，以及偶尔的遗世独立感
卢西安‧佛洛伊德（1922-2011）的父亲恩斯特‧佛洛伊德（Ernst L. Freud）是一名建筑师，也是西格蒙德‧佛洛伊德（Sigmund Freud）的第四子。当父亲于1970年逝世后，佛洛伊德开始绘画排屋和工厂，并在同年创下《柏灵顿荒地》，以仔细审视的目光描绘画室窗外的垃圾堆，贯彻他创作裸体画和肖像画的手法。
佛洛伊德其后忆述：“当我透过屋后窗子向外望时，发现越来越多人搬走了，窗外变得越来越空旷。”随后两年中，他在这些看似平凡的伤感景观中得到慰藉。
皮埃‧波纳尔（1867-1947）人生的最后二十年里，每天都和妻子玛莎（Marthe）在简朴的小树丛别墅（Le Bosquet）二楼小客厅里共进早餐和午餐，那里可以俯瞰戛纳海湾的景色。二人在1926年买下这栋房子，当时波纳尔年近六十，翌年便创作了这幅画作。
波纳尔晚年时，小树丛别墅仍然是他最主要的灵感来源。他的侄孙米歇尔‧特拉斯（Michel Terrasse）表示，波纳尔以饭厅为题创作了59幅作品、以客厅为题创作了21幅作品、以浴室为题创作15幅作品，还以睡房为题创作6幅作品。
1900年12月，卡密尔‧毕沙罗（1830-1903）搬到巴黎太子广场28号二楼，公寓能看到塞纳河最古老的桥梁即新桥（Pont-Neuf）。
毕沙罗如此形容这一景观：“这是一个精致迷人的题材。搬到巴黎后，我可以在窗前无间断地工作。”在其后三年中，他以新桥为主题在公寓窗前创作了13幅画作，分别描绘新桥在阴晴、雨雪、霜雾时的风景。
阳台是古斯塔夫‧卡耶博特（1848-1893）最钟爱的主题之一，代表十九世纪巴黎中产阶级的生活，因为只有富人才能站在阳台欣赏街景，炫耀身份。
卡耶博特曾写道：“我们透过一扇窗户与外界沟通。”在此作中，他描绘由自己公寓中向外望的风景，他以细腻笔触呈现公寓阳台栏杆和顶篷设计，并以同样手法处理对面的房屋。
史宾沙‧佛德列克‧戈尔（1878-1914）于1911年夏天暂住在艺术家华特‧席格（Walter Sickert）位于伦敦北部卡姆登的家里，期间创作此画。画中描绘汉普斯特德路和拉特兰街，一名女佣在擦洗通往医生诊室的阶梯。这次短住令戈尔深受启发，一年后更决定搬到这里。
1930年代，克里斯托弗‧内文森（1889-1946）摒弃创作生涯早期和战争时期的抽象风格，改为以更写实传统的方式绘画。
画中的风景是内文森于1934年在威尼斯泻湖岛屿朱代卡岛旅行时绘画的睡房窗景，他曾表示：“（威尼斯）是启发我成为艺术家的第一个地方，也可能是最后一个。”回想起那趟旅行，他声称：“虽然我疾病缠身，但还是决定前往，并在那里完成一些我人生中最出色的作品。”
一家妓院二楼的窗前，有一件妓女的衣服随意地放在前景中，一只猫正望向浅草稻田上盛大的公鸡节巡游。
此版画来自歌川广重(1797-1858)最后的杰作《名所江户百景》，描绘十九世纪江户城（现东京）的名胜古迹和文化节日。
与同辈画家维尔姆‧哈莫修依（Vilhelm Hammershøi）一样，卡尔‧维尔姆‧霍尔索（1863-1935）亦以描绘简约宁静的室内场景见称，透现反思和隽永的意味。哈莫修依经常以关上的窗户象征与世隔绝，而霍尔索则相反，在此画中绘画一道打开的门，让人看到阳光普照的花园，将自然风光引入室内。
在1889至1890年接近一年的时间里，文森特·梵高（1853-1890）在法国南部亚尔附近的圣保罗疗养院休养，每天透过房内唯一一扇窗户看到这片景色。1889年8月底，他开始创作《田野里犁地的农夫》，仅仅花了数天便完成此画，这对他来说是极大的进展，因为他在精神崩溃后已有六个星期没有执笔绘画。
梵高在9月2日致弟弟西奥（Theo）的信里解释：“昨天我开始再次绘画，画一些我在窗外看到的景物。绘画比其他事情更能分散我的注意力，如果我能再次全情投入创作，可能是最佳的治疗方法。”
剧作家亨利‧伯恩斯坦（Henry Bernstein）委托爱德华‧维亚尔（1868-1940）创作四幅作品，艺术家于是在自己位于蒙马特边陲的四楼公寓中，绘下邻居充满活力的日常生活。
其中两幅画作现藏于纽约所罗门‧古根汉美术馆，另外两幅则在2018年5月8日佳士得纽约举行的佩吉及戴维‧洛克菲勒夫妇珍藏拍卖中亮相。维亚尔在此组作品完成后五年中，不断以公寓窗外的公园风景为题绘下多幅画作。