探索黄宇兴的创作空间

这位驻北京当代艺术家在此探讨其创作方式,并阐释为甚么他认为「萤光色是我们这个时代特有的颜色」

「我觉得对于我而言,工作室是一个只是把个人的思想和欲望洗白的地方。」黄宇兴如是说;这位中国当代艺术家的作品,于11月26日「亚洲二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中亮相。「它可能把一些在我们生命进展和成长的过程中不断出现的各种的想法、欲念,通过绘画的方式把它变成一种合理的、合法的、可以被人接受和理解的产出物。」他续说。

这位中央美术学院毕业的艺术家,现在长居北京工作,他表示自己喜欢在「非常杂乱的状态」下进行创作:「而且我也很容易在这样的一个环境里面找到我所需要的那些东西。」他补充。

黄宇兴接着阐释自己是如何创作的,包括他习惯将一瓶颜料打开,放在一旁长达一星期以上,让颜料逐渐变稠凝固。关于作品中经常出现的椭圆形图案,他如此解释:「这些椭圆形是人的脸孔,有的时候像旋涡,然后有的时候像是一个扬声器,有的时候像是气泡,它们以不同的方式一直存在画面里面,亦可以说是作品的一个重要的线索。」

另外,他又表示:「萤光色是我们这个时代特有的颜色,在传统的架上绘画里面,是没有这个色彩体系的。它有一种特别的意味,它像是一种被浓缩或者是激发出来的那种生命力,它是我需要的那个颜色,也是我需要的那种感受,所以你就会找到它。」

「不管是之前相对具象的绘画也好,还是现在相对抽象的这些绘画也好,我希望我未来不用去顾及这些束缚。」他说。「能够把这一切的边界全部打乱,然后我会重新去组合它们,包括在我的绘画线索中出现的所有这些色彩,能够非常自如地使用,出现在我未来的作品里;这是我最终所需要的一种非常完美的状态。」