2019年夏季倫敦必看精選展覽

2019年夏季倫敦必看精選展覽

從泰特現代藝術館的奧拉維爾·埃利亞松展到皇家美術學院的海倫·謝夫貝克展,我們為您精選了倫敦這座藝術之都的一流展覽

由西班牙鞋履設計師Manolo Blahnik和華勒斯典藏館館長Xavier Bray博士共同策劃的「好奇之心」展覽,精選一系列Blahnik私人存檔中的優美設計,同場亦展出華勒斯典藏館的名匠傑作。

「好奇之心:Manolo Blahnik華勒斯典藏館展覽」現場。© The Wallace Collection
「好奇之心:Manolo Blahnik華勒斯典藏館展覽」現場。© The Wallace Collection

每間展廳的主題各不相同,每一間都對應Blahnik投身設計界五十年所探索過的特定主題,由意大利即興喜劇到18世紀洛可可風格,包羅萬象,應有盡有。展覽亦將呈獻Blahnik最令人趨之若鶩的設計,包括他為索菲亞·科波拉執導、風靡各大獎項的電影《瑪麗·安托瓦內特》所設計的明亮色彩鞋履,以及精緻纖巧的寶石裝飾高跟鞋等。

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  • 辛蒂·雪曼 倫敦國家肖像美術館,展覽直至2019年9月15日

1970年代末起,辛蒂·雪曼的《無題電影停格》系列作品大獲成功,藝術家畢生致力探索表象與現實、真相與幻覺間岌岌可危的邊界。

這一里程碑式的系列作品包括70幅自拍像,雪曼在其中佈置特定場景,並穿著各式服裝及改換髮型,捕捉經典女性形象,並將其留在影像當中,從1950年代的好萊塢影星,到黑色電影、B級片和歐洲藝術電影中苦苦掙扎的女配角,以及辦公室女郎和家庭主婦等,可謂應有盡有。


辛蒂·雪曼,《無題電影停格#21》,1978年作。相片由藝術家及Metro Pictres, New York提供
辛蒂·雪曼,《無題電影停格#21》,1978年作。相片由藝術家及Metro Pictres, New York提供

2017年5月,佳士得紐約拍賣了一張辛蒂·雪曼《無題電影停格#21》(1978年作),成交價871,500美元。如今這幅相片正於倫敦國家肖像美術館的全新辛蒂·雪曼回顧展中領銜展出。

辛蒂·雪曼對表演藝術一直存有興趣,是次展覽展出來自1970年代至今約180件作品,包括首次於英國展出的《無題電影停格》系列,以及辛蒂在求學時期所作的《封面女郎》系列全五張作品。


貝瑞·弗拉納根,《構圖》,2008年作。青銅。相片由Waddingtong Custot提供

貝瑞·弗拉納根,《構圖》,2008年作。青銅。相片由Waddingtong Custot提供


倫敦最大型的免費戶外雕塑展將於攝政公園再次舉行,共展出逾20位國際知名藝術家傑作,包括翠西·艾敏羅伯特·印第安納胡瑪·芭芭等。

信步漫遊在英國園內,欣賞恢弘的雕塑作品,包括艾敏作於2018年的動人青銅雕塑《當我休眠時》,以及貝瑞·弗拉納根作於2008年,描繪一隻野兔在兩頭大象身上起舞的《構圖》。

約克郡雕塑公園項目主管克萊爾·利利負責挑選作品,她表示短期的雕塑公園「定會吸引數十萬人的目光,包括在夏季到訪的居民、工人和遊客,這裡將成為他們的消遣休息之地。」

海倫·謝夫貝克(1862-1946)是芬蘭最家喻戶曉的藝術家之一,但在英國卻不為人知。此展乃藝術家在英國的首個個展,力求改變這一局面。展覽以時間次序呈獻約65幅肖像畫、自畫像、風景及景物畫作,共分成五大主題,從早期受1880年代初法國沙龍畫家影響的自然主義作品,到晚期高度抽象的自畫像,記錄謝夫貝克卓越藝術生涯中的轉折與變化。


海倫·謝夫貝克,《自畫像,黑色背景》,1915年作。油彩畫布。45.5 x 36公分。赫曼及伊麗莎白·海倫布拉德收藏。芬蘭國家美術館  阿黛濃美術館。相片:Yehia Eweis
海倫·謝夫貝克,《自畫像,黑色背景》,1915年作。油彩畫布。45.5 x 36公分。赫曼及伊麗莎白·海倫布拉德收藏。芬蘭國家美術館 / 阿黛濃美術館。相片:Yehia Eweis

藝術家著迷於衰老的生理與心理過程,並致力探索虛幻與現實之間的隔閡,她因此成為二十世紀初最有先見之明的藝術家之一。如今海倫·謝夫貝克的作品終將得到公眾認可,實在令人欣喜不已。

在泰特現代藝術館渦旋廳展出的作品中,奧拉維爾·埃利亞松《天氣方案》是最受歡迎之一。所有人看到那一輪金黃的太陽都會沉思分享,這也正是藝術家的希望所在。展覽包括埃利亞松三十年間創作的三十餘件作品,有裝置藝術、全新畫作和雕塑等,是英國迄今最全面的埃利亞松作品展。

奧拉維爾·埃利亞松,《盲眼路人》,2010年作。熒光燈、單頻燈(黃色)、煙霧機、鼓風機、木材、鋁材、鋼材、織物、塑料薄膜。尺寸不等。
展覽現場:泰特現代藝術館,倫敦,2019年。相片: Anders Sune Berg,由藝術家提供;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York  Los Angeles. © 2010 Olafur Eliasson
奧拉維爾·埃利亞松,《盲眼路人》,2010年作。熒光燈、單頻燈(黃色)、煙霧機、鼓風機、木材、鋁材、鋼材、織物、塑料薄膜。尺寸不等。 展覽現場:泰特現代藝術館,倫敦,2019年。相片:: Anders Sune Berg,由藝術家提供;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles. © 2010 Olafur Eliasson

展覽旨在探索藝術家重要創作主題,例如其早期對空間、動能和自然現象等的探索(比如以來自其家鄉冰島的青苔所創作的《苔蘚牆》(1994年作),以及對光線、色彩和認知的持續試驗,如《星塵粒子》(2014年作)。