今夏價格最適宜的人氣藝術家傑作

佳士得紐約於7月呈獻厄尼.巴恩斯、莎拉.休斯和費絲.林戈德等當代藝術家的力作

莎拉·休斯(Shara Hughes)

莎拉·休斯的作品《瑞士旋轉》早前於佳士得二十一世紀藝術晚間拍賣以2,940,000美元的破紀錄高價成交,備受市場矚目。休斯利用濃厚鮮亮的色調,將創作題材幻化成「心靈裡或幻想中的風景」,盡顯她對色彩和形態的觸覺,以及對藝術史的深刻認識。

莎拉·休斯(1981年生),《分叉》,2016年作。彩色收藏級噴墨打印。23⅞ x 21 英寸(60.6 x 53.3 公分)。估價:7,000-10,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
莎拉·休斯(1981年生),《分叉》,2016年作。彩色收藏級噴墨打印。23⅞ x 21 英寸(60.6 x 53.3 公分)。估價:7,000-10,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻

正如《紐約客》雜誌所形容,休斯的姿態畫作「運用各種手段吸引觀賞者的目光,但仍然在刻劃熟悉風景的畫作中展現坦率真摯的感覺」。因此,休斯的作品能讓人暫時逃離現實,療癒心靈,這在後疫情時代尤其重要。

妮娜·香奈兒·阿布尼(Nina Chanel Abney)

妮娜·香奈兒·阿布尼生於伊利諾伊州,她的大型創作主要探討與文化相關及往往極為敏感的題材。她在《Vanity Fair》的訪問中表示:「我總是選擇熱門話題為題材,但我不會只訴說單一的故事,因為我感興趣的範疇很多元化。我隨心繪畫,不受任何限制約束。」

妮娜·香奈兒·阿布尼(1982年生),《暫時的朋友》,2019年作。五幅彩色浮雕版畫。每幅:39¼ x 29½ 英寸(99. 6 x 74.9 公分)。估價:60,000-80,000美元。此作將於2022年7月8至21日在佳士得Trespassing網上拍賣中呈獻
妮娜·香奈兒·阿布尼(1982年生),《暫時的朋友》,2019年作。五幅彩色浮雕版畫。每幅:39¼ x 29½ 英寸(99. 6 x 74.9 公分)。估價:60,000-80,000美元。此作將於2022年7月8至21日在佳士得Trespassing網上拍賣中呈獻

阿布尼採用各種稜角分明的形狀及滿佈色彩和符號的構圖,經常在版畫和紙上作品中,從白人和異性戀以外的角度探索種族、性別和名人對文化和社會的影響。她的作品在2021年5月創下990,000美元的拍賣紀錄,而在各處都能見到其作品的蹤影,例如《紐約客》的封面,以至饒舌歌手米克・米爾(Meek Mill)的專輯封面。

厄尼·巴恩斯(Ernie Barnes)

厄尼·巴恩斯《糖屋》在5月佳士得紐約拍賣以高價拍出時,現場人士均大吃一驚,然後隨即歡呼拍掌。作品以15,275,000美元收槌,不但遠超高估價,刷新藝術家的拍賣紀錄,更令他成為藝壇炙手可熱的人物。

厄尼·巴恩斯(1938-2009),《朱巴舞》,1972年作。壓克力 畫布 藝術家畫框。24 ¾ x 30 ½ 英寸(62.8 x 77.5公分)。估價:100,000-150,000美元。此作將於2022年7月8至20日於佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
厄尼·巴恩斯(1938-2009),《朱巴舞》,1972年作。壓克力 畫布 藝術家畫框。24 ¾ x 30 ½ 英寸(62.8 x 77.5公分)。估價:100,000-150,000美元。此作將於2022年7月8至20日於佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻

巴恩斯生於1938年,在北卡羅萊納州土生土長。他獲得全額運動獎學金,於達勒姆北卡羅萊納大學修讀藝術。畢業後,他加入美國美式足球聯盟,擔任職業球員六年。雖然運動員生涯令他感到頗為矛盾,但他明白到自己刻劃的動態人物,其實源自他在美式足球運動中親身經歷的體能煎熬。

巴恩斯於2000年代初獲公認為最優秀的運動畫家,而最近則受到廣泛關注,在主流藝壇及藝術市場內確立重要的地位。

費絲·林戈德(Faith Ringgold)

費絲·林戈德獲譽為最重要的在世美國藝術家之一,她近日於新當代藝術博物館舉行的「Faith Ringgold: American People」展覽,充分展示其致力為黑人女性藝術家在藝壇爭取一席之地的先驅地位。霍蘭德·科特(Holland Cotter)就展覽於《紐約時報》寫道:「半世紀前,黑人女性藝術家必須奮力爭取,才能於主流藝術世界立足。現在放眼四周,她們雖然尚未成為大多數,但陣容卻不斷壯大,這些都應該歸功於甚有先見的藝術家兼推動者費絲.林戈德。」

費絲·林戈德(1930年生),《某人偷了我破碎的心》,2007年作。彩色絲網印刷。畫作:22½ x 18⅝ 英寸(57.2 x 47.3 公分);紙張:30⅛ x 22¼ 英寸(765 x 565毫米)。估價:3,000-5,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
費絲·林戈德(1930年生),《某人偷了我破碎的心》,2007年作。彩色絲網印刷。畫作:22½ x 18⅝ 英寸(57.2 x 47.3 公分);紙張:30⅛ x 22¼ 英寸(765 x 565毫米)。估價:3,000-5,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻

林戈德將哈林文藝復興時期的多元藝術,與當代黑人藝術家蘊含政治色彩的作品連繫起來,不但於美國文化留下永不磨滅的足印,亦自非裔美國人民權運動以來不斷啟發各個世代的藝術家。

琳恩·特雷克斯勒(Lynne Drexler)

琳恩·特雷克斯勒多姿多彩的風景畫作,遊走於不同藝術運動之間。她生於1928年,是漢斯·霍夫曼(Hans Hofmann)羅伯特·馬賽維爾(Robert Motherwell)的學生。她有時被標籤為後印象派畫家,有時則被稱為抽象風景畫家。但無論被分類為哪一個流派,她的風格卻依然獨一無二,而她的支持者亦深明這一點,因而促使其畫作《赫伯特花園》在5月佳士得拍賣會上,以刷新紀錄的1,500,000美元成交。此外,特雷克斯勒的五大高價作品均於2022年3月後成交,可見其作品的市場才剛剛開始茁壯成長。

琳恩·特雷克斯勒(1928-1999),《無題》,1960年作。油彩 畫布。48 x 66¼ 英寸(122 x 168.3 公分)。估價:40,000-60,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
琳恩·特雷克斯勒(1928-1999),《無題》,1960年作。油彩 畫布。48 x 66¼ 英寸(122 x 168.3 公分)。估價:40,000-60,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻

特雷克斯勒的畫作結合重複、時而狂亂的筆觸,反映她擅長運用顏色表達情感,帶領觀賞者走進零散破碎的自然形狀之中。

琳恩·特雷克斯勒(1928-1999),《無題》,1961年作。油彩 畫布。26 x 10 英寸(66 x 25.4 公分)。估價:15,000-25,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
琳恩·特雷克斯勒(1928-1999),《無題》,1961年作。油彩 畫布。26 x 10 英寸(66 x 25.4 公分)。估價:15,000-25,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻

特雷克斯勒的創作靈感來自音樂和藝術,因此她的畫作也帶有通感的特質,以顏色構成不同形狀,刻劃風景及靜物。

斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)

斯坦利·惠特尼的首場回顧展預計將於2023年假Buffalo AKG Art Museum(前Albright-Knox 藝術畫廊)舉行。主題之一是惠特尼對顏色的探索,這也是他畢生致力摸索的複雜議題。他於2005年所作的《大火球》於2022年2月在佳士得倫敦拍賣以1,482,000英鎊拍出,幾乎為高估價的三倍之多。

斯坦利·惠特尼(1946年生),《無題》,2003年作。油彩 麻布。12 x 12 英寸(30.5 x 30.5 公分)。估價:40,000-60,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
斯坦利·惠特尼(1946年生),《無題》,2003年作。油彩 麻布。12 x 12 英寸(30.5 x 30.5 公分)。估價:40,000-60,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻

惠特尼的創作靈感來自極簡主義、色域繪畫、音樂和其他文化範疇,以過程為本的作品利用明亮奪目的方格,同時展示和組合各種色彩。他曾表示畫中的每種顏色也喚起一種特別的感覺,而他透過作品將顏色結合,令各種獨特色彩也以錯綜複雜的形式互動。

莎芭拉拉·塞爾弗(Tschabalala Self)

莎芭拉拉·塞爾弗的畫作《藍寶石》在2019年於佳士得倫敦以395,250英鎊成交,刷新她當時的拍賣紀錄。她的作品結合油畫、版畫和拼裝藝術的元素,遊走於平面抽象畫及雕塑之間。《藍寶石》以多塊塗色絎縫布料組成黑人女性的形象,反映塞爾弗希望了解觀賞者如何詮釋這幅具像作品的意像。

莎芭拉拉·塞爾弗(1990年生),《藍寶石》,2015年作。多塊絎縫布料。54⅛ x 39¼ 英寸(1375 x 997 毫米)。估價:8,000-12,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
莎芭拉拉·塞爾弗(1990年生),《藍寶石》,2015年作。多塊絎縫布料。54⅛ x 39¼ 英寸(1375 x 997 毫米)。估價:8,000-12,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻

塞爾弗探究個別元素對塑造身體性別和種族的作用,她利用刻板的成見和文化象徵,了解大眾對身體的主觀印象和實際觀點之間的差異。

朱利安·奥培(Julian Opie)

朱利安·奥培於1980年代嶄露頭角時,便以揉合極簡主義和普普藝術的獨特手法獲得青睞,亦曾於倫敦、東京和紐約等地舉行展覽。奥培初期支持新英國雕塑運動,後來將以簡單線條勾勒輪廓的人像融入油畫、藝術裝置,甚至唱片封面等媒介。

朱利安·奥培(1958年生),《紐約情侶1-8》,2019年作。一套八幅,絲網印刷 噴墨 拼貼。每幅畫作:44 x 30½ 英寸(111.7 x 77.4 公分);每張紙:48¼ x 34⅞ 英寸(122.5 x 88.5公分)。估價:100,000-150,000美元。此作將於2022年7月8至19日於佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
朱利安·奥培(1958年生),《紐約情侶1-8》,2019年作。一套八幅,絲網印刷 噴墨 拼貼。每幅畫作:44 x 30½ 英寸(111.7 x 77.4 公分);每張紙:48¼ x 34⅞ 英寸(122.5 x 88.5公分)。估價:100,000-150,000美元。此作將於2022年7月8至19日於佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻

奥培表示:「將事物解讀為偽裝,但同時知道它們的確真實存在,這是我創作的重點。」因此,他一直跟隨時代變化而不斷推陳出新,為觀賞者帶來嶄新的途徑,了解自己對藝術和世界的認知。

漢斯·魯道夫·吉格爾(H.R. Giger)

漢斯·魯道夫·吉格爾最著名的作品,當數他為列尼‧史葛(Ridley Scott)執導的科幻電影《異形》(1979年)創作的視覺設計作品。《異形》一直獲譽為史上最精彩的科幻電影,電影能如此受歡迎,很大程度上歸功於出色的實際特效,而並非會隨著時間而失去吸引力的電腦特效。吉格爾的團隊以橡膠衣和假人創作異形生物,精湛的技巧至今仍然令人津津樂道。

漢斯·魯道夫·吉格爾(1940-2014),《旅客IX,看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》,1982年作。壓克力 噴槍 紙本。55¾ x 31 英寸(144 x 80 公分)。估價:30,000-50,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
漢斯·魯道夫·吉格爾(1940-2014),《旅客IX,看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》,1982年作。壓克力 噴槍 紙本。55¾ x 31 英寸(144 x 80 公分)。估價:30,000-50,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻

吉格爾於1940年生於瑞士庫爾,以利用墨水和噴槍繪畫的生物機械角色聞名。他的作品令科幻小說和流行文化接軌,其他藝術家更將他的畫作融入家具、舞台布置、唱片封面和刺青圖案之中。

漢斯·魯道夫·吉格爾(1940-2014),《醜陋》,1979年作。壓克力 噴槍 紙本。27¼ x 39¼ 英寸(70 x 100 公分)。估價:20,000-30,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
漢斯·魯道夫·吉格爾(1940-2014),《醜陋》,1979年作。壓克力 噴槍 紙本。27¼ x 39¼ 英寸(70 x 100 公分)。估價:20,000-30,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN|戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻

此外,吉格爾繪畫的生物形態怪異,但卻帶有一種超自然和明顯的人類美態,成為其作品能跨越文化引起共鳴的關鍵。他以噴槍創作的《旅客IX》正好體現這一點,作品將人類和奇異的形態結合,形成令人不安卻又迷人的效果。

哈維爾·卡勒加(Javier Calleja)

哈維爾·卡勒加筆下的人物都擁有一雙大眼睛,可愛的外表下卻藏著陰暗的一面。卡勒加生於西班牙馬拉加,於1990年代開始創作,並反對他所指的「當代藝術的理智主義」。他喜歡以直白易明的方式刻劃人物,這種簡單的表現手法亦令畫作散發諷刺意味。

哈維爾·卡勒加(1971年生),《紅髮》,2014年作。手工上色彩色絲網印刷。30 x 22¼ 英寸(76.2 x 56.5 公分)。估價:10,000-15,000美元。此作將於2022年7月8至21日在佳士得Trespassing網上拍賣中呈獻
哈維爾·卡勒加(1971年生),《紅髮》,2014年作。手工上色彩色絲網印刷。30 x 22¼ 英寸(76.2 x 56.5 公分)。估價:10,000-15,000美元。此作將於2022年7月8至21日在佳士得Trespassing網上拍賣中呈獻

奈良美智KAWS等當代藝術大師一樣,卡勒加透過可愛簡單的人物,以調皮幽默平衡憤世嫉俗,也以公然直白平衡暗中的諷刺意味。他於2014年創作的《紅髮》也不例外,體現卡勒加不斷改進獨特風格的態度。