十部不可錯過的最佳藝術主題紀錄片

數十年後，當導演Lisa Immordino Vreeland決定製作一套關於古根漢的電影時，從未想過會找到那些錄音帶。她偶然到訪韋爾德家時，在地庫一個放滿書本的箱裡，發現了這批消失多年的錄音帶，它們最後亦構成這部優秀紀錄片的框架。

電影主要探討歷史學家對古根漢的評價，因為世人常常批評她的品味被身邊的男性友人所左右，包括馬瑟韋爾（Motherwell）、羅斯科（Rothko）和波洛克（Pollock），但處境相同的男性，卻永遠不會遭到如此指責。

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瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）正在籌備其事業生涯的巔峰之作——2010年在紐約大都會藝術博物館舉行的個展「藝術家在場」，鏡頭跟隨她的腳步，記錄下她的準備過程。在連續三個月內，她每天有七個半小時坐在木椅上，不吃不喝，嚴肅地凝望坐在對面的人。阿布拉莫維奇起初被人視為瘋狂，後來則獲譽為行為藝術始祖，導演Matthew Akers在紀錄片中穿插藝術家一生的故事，並試圖解答如何定義藝術的問題。

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《伊姆斯：建築師與畫家的天才二人組》由好萊塢演員詹姆斯‧法蘭科 （James Franco）旁述，透過檔案影片和業界重要人物的訪談，道出夫婦二人的故事。《紐約時報》形容這部獲得皮博迪獎的紀錄片「充滿藝術品、資訊、故事和人物，並以有條不紊的優雅的手法組織而成」。

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羅伯特‧法蘭克在1958年以攝影集《The Americans》一舉成名，現已年過八旬，頗愛抱怨，而電影幾乎全是訪問這位藝術家的片段。法蘭克從曼哈頓布利克街舊工作室外望，表示：「年輕富有的雅皮士當然也有生活的權利，但我不想住在他們隔壁！」

Gerald Fox於2019年才獲法蘭克同意將電影安排在戲院上映，使公眾在事隔14年後能欣賞這部紀錄片。然而，法蘭克卻在數月後於新斯科舍離世，遠離令他憤忿的雅皮士。

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為了記錄二十世紀最偉大藝術家畢加索的創作過程，電影製作人Henri-Georges Clouzot不得不採取破格的方法。他與電影攝影師克勞德·雷諾瓦（Claude Renoir，彼埃‧奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的孫兒））合作，用透明的畫布捕捉畢加索作畫時的筆觸。

這部電影最初以黑白形式拍攝，在拍攝期間，畢加索創作了20幅作品，每一幅都從最初的簡單草圖變得越來越複雜。然後，在最後一卷錄影帶中，畫面綻放鮮豔的色彩，全面展現出藝術家明亮絢麗的用色。

電影在1956年康城影展中獲得評審團特別獎，更獲著名《New Yorker》影評人保琳·凱爾（Pauline Kael）形容為「有史以來最精彩歡樂的電影之一」。

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藝術家經常被指責對作品作出費解難懂的描述，但這部攝於1972年的紀錄片卻意外地清晰易懂，這也許是因為導演Emile de Antonio也來自藝術界，與許多畫家識於微時。無論原因為何，他確實成功展示人物的特質，包括安迪‧沃荷(Andy Warhol)、威廉‧德‧庫寧(Willem de Kooning)、海倫·佛蘭肯瑟勒(Helen Frankenthaler)和賈斯培‧瓊斯(Jasper Johns)等多位著名抽象及波普藝術家。

紀錄片的亮點包括法蘭克‧斯特拉解釋塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett)對其繪畫作品的啟發，以及羅伯特‧羅森伯格(Robert Rauschenberg)講述要擦掉德‧庫寧繪畫痕跡的難度（需時三週並要使用15種不同的擦膠）。

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導演Andrew Neel在作品中探索祖母愛麗絲·尼爾(Alice Neel)作為一位女性畫家、單親媽媽兼顛覆傳統的藝術家所面對的困難。在尼爾從事藝術創作的時代，波普藝術大行其道，而她以表現主義手法、厚塗顏料和含蓄色調為朋友和其他藝術家創作的肖像，卻被看作落伍而不受重視。

然而到了1970年代，她已頗具名聲，不但成為女性運動的一份子，更於1984年離世前不久開始獲紐約惠特尼美術館等大型博物館展出其作品。

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這部長達三小時的倫敦國家美術館紀錄片拍攝時間長達12個月，片中沒有旁白，只以鏡頭記下博物館的日常點滴，例如導賞員為學生解說、清潔工人打磨展廳地板、館長重新擺放畫作和常規的私人參觀活動等。

資深美國電影製作人Frederick Wiseman的職業生涯始於1960年代，以批判方式審視監獄制度。他的電影作品不加評論、不設採訪，亦不標示人物身份，形成自己獨有的風格，並藉此不斷對藝術及欣賞藝術的人做出冥想和反思。

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Sara Driver的朋友Alexis Adler（尚‧米榭‧巴斯奇亞的前室友）向她展示銀行保險庫內的大批巴斯奇亞畫作與文章後，她決定以1970年代末的紐約藝壇為題拍攝一部電影。

Sarah於2018年的訪問中表示︰「看見她的收藏時，我覺得這不僅是了解巴斯奇亞的窗口，更讓人有機會一窺那個年代的紐約。」

Sara Driver的紀錄片將檔案片段與新的訪問相結合，著眼於巴斯奇亞由一位無家可歸的年輕塗鴉藝術家，一躍成為藝壇新星的數年重要歲月。畫家肯尼・沙夫(Kenny Scharf)和電影製作人Jim Jarmusch等為人熟悉的下東城龐克／嘻哈／藝壇人物，亦在紀錄片中客串亮相，分享他們對藝術家的早年記憶。

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中國藝術家蔡國強以火藥創作藝術而聞名。他會在畫布上點燃火藥，創作燒焦的畫作，也會以火藥設計大型煙花活動，當中以2008年北京奧運會的表演最為矚目。

蔡國強生於1957年，1999年在威尼斯雙年展上榮獲金獅獎，成為首位獲此殊榮的中國藝術家。自此，他便以爆炸式的公共裝置藝術而聞名，從美國俄亥俄州克里夫蘭到俄羅斯莫斯科，全球觀眾都為其歎為觀止。

此紀錄片由執導《攀越冰峰》及《雲妮侯斯頓：永恆的天后》的導演Kevin Macdonald製作，他一直跟隨蔡國強拍攝，見證藝術家完成迄今最矚目的創作——一架以煙火點亮並懸浮於夜空之中的500米長梯。作品旨在慶祝蔡氏祖母的百歲壽辰，展現這位國際知名藝術家對家鄉的深厚感情。

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