羅恩及黛安·迪士尼·米勒伉儷珍藏

迪士尼·米勒伉儷珍藏包羅迪本科恩、第伯及懷斯等藝術家動人傑作,將於11月在佳士得紐約拍場亮相

黛安·迪士尼·米勒(1933-2013)六歲時有一天從學校回到家中,見到父親便問:「你是華特·迪士尼嗎?……那個著名的華特·迪士尼?」得到父親肯定的回答後,她禮貌地向他索要簽名。

黛安·迪士尼·米勒是華特·迪士尼的長女,一生承傳父親的志向並將其聲望發揚光大。今年十一月,來自羅恩及黛安·迪士尼·米勒伉儷珍藏的傑出繪畫作品將於佳士得紐約上拍,包括韋恩·第伯(Wayne Thiebaud)、理查·迪本科恩(Richard Diebenkorn)及阿爾伯特‧比爾施塔特(Albert Bierstadt)等藝術家鉅作。

幼年黛安天真無邪的童言可謂概括了這位美國動畫業領軍人物的低調生活,華特·迪士尼(1901-1966)嚴格保護自己的私人家庭生活,從未將其公之於眾。對於世界而言,他是一代文化巨擘,但對黛安來說,他是那個將家庭置於一切之上的慈父,與妻子莉蓮一同撫養兩個女兒,與她們分享自己想像出的美好世界。

「父親會扮成老巫婆(來自《白雪公主和七個小矮人》)。」黛安回憶道。「追著我和莎倫滿屋子跑。」每當迪士尼週末去工作室上班時,兩個小女兒常常騎單車一同前往;父女三人因此贏得了「三個夥伴」的暱稱。

晚年的黛安回想起充滿藝術氣息和想像力的童年生活時總是滿懷深情。「我們常常跑來跑去。」她回憶自己與父親的動畫師相處的時光時說道,「在工作室中嬉笑奔跑……我們跟在(華特·迪士尼)身後在每個房間內穿梭。」


羅恩及黛安·迪士尼·米勒伉儷2009年在舊金山華特·迪士尼家族博物館開幕儀式上。相片:Drew Alitzer攝
羅恩及黛安·迪士尼·米勒伉儷2009年在舊金山華特·迪士尼家族博物館開幕儀式上。相片:Drew Alitzer攝

迪士尼的女兒成為他許多偉大構思的靈感來源,包括迪士尼樂園在內。「他(在洛杉磯格里菲斯公園)看到遊園的家庭時說道,『父母在這完全無所事事……得建造一個全家人都能共同享受的地方。』」

連知名電影《歡樂滿人間》(Mary Poppins)都有兩個小女兒的重要功勞,1940年代時正是她們向父親推薦了這本同名小說,迪士尼因此自此開始說服小說作者帕梅拉·林登·崔維斯(Pamela Lyndon Travers)(1899-1996)將電影改編權交給自己,鍥而不捨足足二十年之久才達成願望。近幾年上映的傳記電影《大夢想家》(Saving Mr Banks)便以這個故事為藍本改編而成。

黛安後來進入南加州大學深造,期間遇上了在大學足球隊特洛伊人效力的羅恩·米勒(1933-2019),二人後來於1954年結為伉儷。米勒在一次比賽中被撞得不省人事,迪士尼看到後就決定讓女婿來到自己的工作室工作,多年後米勒於1983年出任迪士尼首席執行官。

羅恩和黛安相依相伴六十載,共同養育七個子女,二人熱衷支持慈善、藝術收藏,並一起打理納帕谷的葡萄園。黛安在舊金山創立了華特·迪士尼家族博物館,並為華特迪士尼音樂廳成立做出重要貢獻,洛杉磯愛樂樂團便在此地駐場。黛安表示:「我希望以父親的遺產建立一間以他命名的機構,但並不為商業贏利所用。只是想為這座城市帶來一些美好。」

羅恩與黛安伉儷的藝術收藏從多個方面反映出黛安在洛杉磯度過的快樂童年時光。阿爾伯特‧比爾施塔特(1830-1902)的畫作見證華特·迪士尼勇於創新的加州精神,而波普藝術家韋恩·第伯(1920年生)和抽象畫家理查·迪本科恩(1922-1993)的作品中則可看出迪士尼對年輕一代藝術家的深遠影響。


藏品精選

理查·迪本科恩《海洋公園#108》

理查·迪本科恩的《海洋公園#108》(1978年作)是藝術家於1960年代後期在聖塔莫尼卡(Santa Monica)創作的同名系列作品其中一幅。此系列作品靈感啟發自他每天沿太平洋海岸高速公路駕車前往工作室所看到的風景。作品呈現的淡淺顏色與柔和琥珀色調,呼應海面的粼粼波光以及延綿沙洲,捕捉了加州這黃金之地的光線、空間以及無盡可能。


理查·迪本科恩,《海洋公園#108》,1978年作。估價:7,000,000-9,000,000美元。此拍品將於2019年11月13日佳士得紐約戰後及當代藝術(晚間拍賣)呈獻
理查·迪本科恩,《海洋公園#108》,1978年作。估價:7,000,000-9,000,000美元。此拍品將於2019年11月13日佳士得紐約戰後及當代藝術(晚間拍賣)呈獻

迪本科恩用色鮮活的加州抽象畫作系列,事實上「欠」了華特·迪士尼一筆。1945年二戰期間,年輕的迪本科恩因工作遷居至夏威夷,擔任製圖師,並與一組迪士尼動畫師共事。他在那裡學會如何將三維圖像轉化為二維平面,這項技巧成為他日後畫作的重要元素。

理查·迪本科恩,《畫室一角》,1961年作。估價:1,500,000 – 2,000,000美元。此拍品將於2019年11月13日佳士得紐約戰後及當代藝術(晚間拍賣)呈獻

理查·迪本科恩,《畫室一角》,1961年作。估價:1,500,000 – 2,000,000美元。此拍品將於2019年11月13日佳士得紐約戰後及當代藝術(晚間拍賣)呈獻


迪士尼伉儷珍藏中另一幅迪本科恩傑作亦將亮相拍場,1961年所作的《畫室一角》比《海洋公園》系列作品早問世近二十年之久,乃藝術家具象風格的巔峰之作,描繪其自1958年起在加州奧克蘭一間破舊工業大廈中租下的首個畫室。

迪本科恩的好友兼畫家威廉·布萊斯(William Brice)表示,迪本科恩對自己的畫室極為挑剔:「他不喜歡任何人在他的畫室中隨意走動,他將畫室看作是自己生命的延續。誰要是損壞了那種感覺,就是一種侵害行為。」


韋恩·第伯,《米奇老鼠》,1988年作。估價:400,000-600,000美元。此拍品將於2019年11月14日佳士得紐約戰後及當代藝術(日間拍賣)呈獻
韋恩·第伯,《米奇老鼠》,1988年作。估價:400,000-600,000美元。此拍品將於2019年11月14日佳士得紐約戰後及當代藝術(日間拍賣)呈獻

韋恩·第伯《米奇老鼠》

波普藝術家韋思·第伯(Wayne Thiebaud)亦視迪士尼為啟發者。他的事業生涯始於迪士尼工作室的動畫師工作,負責繪畫蟋蟀占美尼(Jiminy Cricket)、唐老鴨(Donald Duck)和高飛(Goofy)等角色。這些都是他的早期靈感啟蒙,對形成其日後的標誌畫風——以色調鮮明的特藝七彩(Technicolor)呈現風格化寫實主義,有著重要意義。

第伯深深著迷於把美式日常事物化為圖像的各項可能性,這點跟迪士尼如出一轍,他在畫布上繪畫奶油蛋糕、泡泡糖販賣機以及各種現代化器材。第伯在1998年作品《米奇老鼠》中,為這一經典卡通角色賦予戲劇性和複雜元素,讓人聯想到迪士尼的黃金時代。


阿爾伯特·比爾施塔特《美國洛磯山脈》

阿爾伯特·比爾施塔特,《美國洛磯山脈》,19xx年作。估價:120,000-180,000美元。此拍品將於2019年11月20日佳士得紐約美國藝術拍賣呈獻
阿爾伯特·比爾施塔特,《美國洛磯山脈》,19xx年作。估價:120,000-180,000美元。此拍品將於2019年11月20日佳士得紐約美國藝術拍賣呈獻

迪士尼·米勒珍藏的其他作品,刻畫了華特·迪士尼代表性的開拓精神。德裔美籍藝術家阿爾伯特·比爾施塔特(Albert Bierstadt,1830-1902)屬於十九世紀浪漫主義藝術家團體「哈德遜河派」(Hudson River School),此派別致力頌揚美國西部未開發的原野之美。

1860年代,比爾施塔特在洛磯山脈(Rocky Mountains)一帶深度旅行,創作許多描繪這片未開發地區的全景畫;當時的美國民眾都熱愛讚嘆新大陸的壯闊山河。現在,多間主要博物館都藏有此類壯麗風景畫,包括美國大都會藝術博物館(The Met)以及華盛頓國家藝廊(National Gallery of Art)。


安德魯·懷斯《奧利華的帽子》

安德魯·懷斯,《奧利華的帽子》,1981年作。估價:3,000,000-5,000,000美元。此拍品將於2019年11月20日佳士得紐約美國藝術拍賣呈獻
安德魯·懷斯,《奧利華的帽子》,1981年作。估價:3,000,000-5,000,000美元。此拍品將於2019年11月20日佳士得紐約美國藝術拍賣呈獻

華特·迪士尼是一位超凡的故事講述者,他讓一輩又一輩的孩子都沉醉在可愛童話世界之中。田園寫實派藝術家安德魯·懷斯(Andrew Wyeth,1917-2009)的作品充滿回憶氛圍,也將故事娓娓道來,氣氛大多寂靜憂鬱,刻畫美式心理。

當迪士尼·米勒家族購入這幅1981年作品《奧利華的帽子》(Oliver’s Cap)時,懷斯曾寫道:「我視此畫為我收藏中情感最豐富也最私人的作品之一;畫中描繪的是小鎮查茲·福特(Chadds Ford)內靠近美國國道1號的溫菲爾德(Winfield)家宅第,小時候我常與父親週日下午駕車經過這裡,看到溫菲爾德一家在旁邊的草坪聚會。多年之後,我在剛過去的春天駕車駛經同一地點,只看到一把沙灘傘和一張空椅子。我覺得這幅畫已述說了整個故事。」