佳士得美國繪畫專家Tylee Abbott表示︰「如果說西部拓荒體驗是美國的典型特色，那麼托馬斯·布恩·皮肯斯(T. Boone Pickens)便體現了這份拓荒精神。他擁有美國西部獨有的堅忍和勇氣。」
托馬斯·布恩·皮肯斯(1928-2019)是特立獨行之輩，挑戰常規是其人生和事業的重點。這位石油大亨及成功商人也是可再生能源的倡議者，懷抱美國精神的核心即堅定的個人主義。
皮肯斯講起話來有條不紊，聲調拖長，盡顯自己的坦率作風和那份驕傲的「布恩主義」，因此成為傳媒追訪的對象。他曾在暢銷的自傳《The First Billion Is the Hardest》中寫道︰「沒有什麼比成為失敗者更好的了，大家越是排擠我，我便越要參與進來。」他收藏的畫作亦體現這份不屈不撓的性格，作品捕捉了美國西部的力量與輝煌。
佳士得紐約將於10月28日呈獻托馬斯·布恩·皮肯斯珍藏的79幅畫作，作品橫跨二十世紀，不但深具歷史意義和強烈個人色彩，更匯聚美國藝壇多位重要人物的作品，包括費德里克‧雷明頓(Frederic Remington)、查爾斯‧馬里昂‧羅素(Charles Marion Russell)和納維爾·康維斯·懷斯(Newell Convers Wyeth)等。
藏家簡介
托馬斯·布恩·皮肯斯於1928年生於奧克拉荷馬霍爾登維爾，父親是菲利普斯石油公司的律師，熱衷於撲克牌，母親則在二次大戰期間負責管理鎮內的配給計劃。因此，皮肯斯遺傳了截然不同的性格特質。他於多年後憶述︰「我擁有父親的賭博本能，也有母親的分析天賦。」
皮肯斯於奧克拉荷馬州立大學修讀地質學，後來於德克薩斯州從事開採油井的投機生意。Tylee Abbott解釋︰「這些藏品大多都體現了皮肯斯親身經歷的美國故事，他在畫中看到自己的人生。」
皮肯斯於1950年代末創立Mesa Petroleum石油公司，不久後在被忽視的土地開採出石油，因而聲名大噪，獲譽為「油神」(Oracle of Oi)。
公司於1960年代末上市後，皮肯斯成為一位商人，並以收購及改革股東權利為目標。他表示︰「我拼命推行改革，在顛覆者成為時髦詞彙前，已是一名顛覆者。」
1985年，皮肯斯登上《時代》雜誌封面，當時坊間認為他將會從政。然而，他卻成為倡導美國能源獨立的重要人物，致力發掘和投資再生能源以取代化石燃料。
在此期間，他收集了一批重要的美國西部畫作。他曾於1989年向《洛杉磯時報》解釋︰「西部的歷史充滿智慧，因為在當地生活的人充滿力量。他們建立了無可比擬的人文價值，建基於道德、真理、責任、榮耀和國家等基本觀念。」
他補充︰「我一直收藏西部藝術品，希望能協助保留這些代表成功人生的價值觀，並為後代傳承下去。」
矚目藏品
1845年，《紐約晨報》編輯約翰·L·奧沙利文(John L. O’Sullivan)寫道：「佔據和擁有整片大陸是美國的天命，上天將這片大陸賜給我們，以在此進行發展自由與聯邦自治的偉大實驗。」
這些話驅使民眾組成拓荒馬車隊，紛紛駛進美洲大陸西部的荒野。在其後的數十年裡，西部拓荒的故事不斷出現在藝術家和作家的筆下，並在美國精神和意識形態中佔據重要地位。
托馬斯·布恩·皮肯斯收藏的作品相輔相成，和諧一致，以四個主題代表這種觀念︰荒野、野生動物、美洲原住民和牛仔。這些畫作毫無保留，坦率而崇高、浪漫而狂野，既有費德里克‧雷明頓和托馬斯‧莫蘭(Thomas Moran)等最先繪畫西部景色的十九世紀畫家，也有描繪牛仔的當代畫家。
荒野
托馬斯·莫蘭(1837-1926)捕捉了美國的壯麗景色，他與十九世紀大部分風景畫家一樣，曾由艾德蒙·柏克(Edmund Burke)的《崇高與美的哲學探索》中汲取靈感。
在這本影響深遠的十八世紀著作中，英國哲學家柏克將崇高定義為黑暗、模糊、匱乏、廣闊、壯麗、響亮和突然，而我們對崇高的反應則是一種令人愉悅的懼怕。
因此，十八和十九世紀的藝術家嘗試透過狂野而浩瀚的風景來描繪柏克的想法。這些景色包括火山爆發、猛烈的風暴和高聳的山脈，令人激動振奮。
莫蘭從聖經的角度觀賞美國的風景，並視自己為這片自由荒野的開拓者和紀錄者。他在《懷俄明州黃石國家公園索引峰》中，將驚奇讚歎與細緻入微的觀察融為一體，體現自己的創作風格。
美洲原住民
Tylee Abbott指出，費德里克·雷明頓(1861-1909)是美國西部繪畫的重要人物，沒有他，美洲原住民的偉大地位就無法確立。
在《水牛的信號（如果頭骨能說話）》一畫中，雷明頓繪畫了一名印第安人騎在前蹄懸空的馬匹上，呼應雅克・路易・大衛(Jacques-Louis David)的經典拿破崙畫作。專家指︰「《水牛的信號》是一幅引人入勝的畫作，亦能顯示出西部人敢於獨自面對一切困難的形象。」
雷明頓的作品大膽描繪力量，與懷斯王朝的創始人、著名插畫家納維爾·康維斯·懷斯(1882-1945)的畫作形成鮮明對比。
繪於1927年的《印第安人愛的呼喚》，體現了懷斯將舊時西部視為原始伊甸園的想法。畫中的印第安人在寧靜的林間空地，向愛人吹奏情歌。
作品標題源自百老匯熱門音樂劇《蘿絲-瑪莉》(Rose-Marie)中的一首歌曲，由奧斯卡．漢默斯坦(Oscar Hammerstein)創作。Tylee Abbott表示︰「這幅畫是對美國的另一種詮釋，畫中的荒野象徵一個神秘的庇護之所。」
野生動物
鮑伯·庫恩（Bob Kuhn，1920-2007）是美國最受歡迎的野生動物藝術家之一，他踏遍鄉郊各處，記錄當地的原生動物。
庫恩是皮肯斯最喜歡的藝術家，珍藏中亦有不少他的作品。Tylee Abbott表示︰「這些大角羊（見上圖的《長老聚會》）是西部的典型物種，庫恩以此為題材的畫作在許多方面都獨一無二。這些作品不但如實描繪動物，也讚頌國家並守護我們的身份，自然令希望頌揚和保護大自然的皮肯斯深有共鳴。」
牛仔
1902年，作家歐文·威斯特（Owen Wister，1860-1938）曾在其著作《弗吉尼亞人》中悼念逝去的黃金時代︰「我們的騎手、牛仔和土地上最後一位浪漫人物，現在怎樣了？」
傑拉德·哈維·瓊斯（Gerald Harvey Jones）又稱傑拉德·哈維（G. Harvey ，1860-1938），他的畫作描繪了戰後的最後一批牛仔，當時牛仔作為更廣泛定義的經典西部題材，在美國經濟中扮演重要角色。
1979年創作的《新興都市的浪人》描繪兩名在小鎮出現的牛仔，身後是高聳的油井塔。Tylee Abbott指︰「他們象徵白手興家的自救思想，引起了皮肯斯的共鳴。」
哈維的畫作令人感到振奮，也呼應威斯特對西部的浪漫情懷，以及美國西部民族意識的覺醒。
*「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」拍賣將於10月28日在佳士得紐約揭幕