托马斯·布恩·皮肯斯，摄于达拉斯BP Capital。照片︰皮肯斯遗产基金会提供
佳士得美国绘画专家Tylee Abbott表示︰“如果说西部拓荒体验是美国的典型特色，那么托马斯·布恩·皮肯斯(T. Boone Pickens)便体现了这份拓荒精神。他拥有美国西部独有的坚忍和勇气。”
托马斯·布恩·皮肯斯(1928-2019)是特立独行之辈，挑战常规是其人生和事业的重点。这位石油大亨及成功商人也是可再生能源的倡议者，怀抱美国精神的核心即坚定的个人主义。
皮肯斯讲起话来有条不紊，声调拖长，尽显自己的坦率作风和那份骄傲的“布恩主义”，因此成为传媒追访的对象。他曾在畅销的自传《The First Billion Is the Hardest》中写道︰“没有什么比成为失败者更好的了，大家越是排挤我，我便越要参与进来。”他收藏的画作亦体现这份不屈不挠的性格，作品捕捉了美国西部的力量与辉煌。
佳士得纽约将于10月28日呈献托马斯·布恩·皮肯斯珍藏的79幅画作，作品横跨二十世纪，不但深具历史意义和强烈个人色彩，更汇聚美国艺坛多位重要人物的作品，包括费德里克‧雷明顿(Frederic Remington)、查尔斯‧马里昂‧罗素(Charles Marion Russell)和纳维尔·康维斯·怀斯(Newell Convers Wyeth)等。
藏家简介
托马斯·布恩·皮肯斯于1928年生于俄克拉荷马霍尔登维尔，父亲是菲利普斯石油公司的律师，热衷于扑克牌，母亲则在二次大战期间负责管理镇内的配给计划。因此，皮肯斯遗传了截然不同的性格特质。他于多年后忆述︰“我拥有父亲的赌博本能，也有母亲的分析天赋。”
皮肯斯于俄克拉何马州立大学修读地质学，后来于得克萨斯州从事开采油井的投机生意。Tylee Abbott解释︰“这些藏品大多都体现了皮肯斯亲身经历的美国故事，他在画中看到自己的人生。”
皮肯斯于1950年代末创立Mesa Petroleum石油公司，不久后在被忽视的土地开采出石油，因而声名大噪，获誉为“油神”(Oracle of Oi)。
获誉为“油神”的皮肯斯表示自己“在颠覆者成为时髦词汇前，已是一名颠覆者”
公司于1960年代末上市后，皮肯斯成为一位商人，并以收购及改革股东权利为目标。他表示︰“我拼命推行改革，在颠覆者成为时髦词汇前，已是一名颠覆者。”
1985年，皮肯斯登上《时代》杂志封面，当时坊间认为他将会从政。然而，他却成为倡导美国能源独立的重要人物，致力发掘和投资再生能源以取代化石燃料。
在此期间，他收集了一批重要的美国西部画作。他曾于1989年向《洛杉矶时报》解释︰“西部的历史充满智慧，因为在当地生活的人充满力量。他们建立了无可比拟的人文价值，建基于道德、真理、责任、荣耀和国家等基本观念。”
他补充︰“我一直收藏西部艺术品，希望能协助保留这些代表成功人生的价值观，并为后代传承下去。”
瞩目藏品
1845年，《纽约晨报》编辑约翰·L·奥沙利文(John L. O’Sullivan)写道：“占据和拥有整片大陆是美国的天命，上天将这片大陆赐给我们，以在此进行发展自由与联邦自治的伟大实验。”
这些话驱使民众组成拓荒马车队，纷纷驶进美洲大陆西部的荒野。在其后的数十年里，西部拓荒的故事不断出现在艺术家和作家的笔下，并在美国精神和意识形态中占据重要地位。
托马斯·布恩·皮肯斯收藏的作品相辅相成，和谐一致，以四个主题代表这种观念︰荒野、野生动物、美洲原住民和牛仔。这些画作毫无保留，坦率而崇高、浪漫而狂野，既有费德里克‧雷明顿和托马斯‧莫兰(Thomas Moran)等最先绘画西部景色的十九世纪画家，也有描绘牛仔的当代画家。
托马斯·莫兰(1837-1926)，《怀俄明州黄石国家公园索引峰》，1913年作。油彩 画布。估价︰700,000-1,000,000美元。此作将于2020年10月28日在佳士得纽约「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」中呈献
荒野
托马斯·莫兰(1837-1926)捕捉了美国的壮丽景色，他与十九世纪大部分风景画家一样，曾由埃德蒙·柏克(Edmund Burke)的《崇高与美的哲学探索》中汲取灵感。
在这本影响深远的十八世纪著作中，英国哲学家柏克将崇高定义为黑暗、模糊、匮乏、广阔、壮丽、响亮和突然，而我们对崇高的反应则是一种令人愉悦的惧怕。
因此，十八和十九世纪的艺术家尝试透过狂野而浩瀚的风景来描绘柏克的想法。这些景色包括火山爆发、猛烈的风暴和高耸的山脉，令人激动振奋。
莫兰从圣经的角度观赏美国的风景，并视自己为这片自由荒野的开拓者和纪录者。他在《怀俄明州黄石国家公园索引峰》中，将惊奇赞叹与细致入微的观察融为一体，体现自己的创作风格。
美洲原住民
Tylee Abbott指出，费德里克·雷明顿(1861-1909)是美国西部绘画的重要人物，没有他，美洲原住民的伟大地位就无法确立。
费德里克‧雷明顿(1861-1909)，《水牛的信号（如果头骨能说话）》，1900年作。油彩 画布。估价︰3,000,000-5,000,000美元。此作将于2020年10月28日在佳士得纽约「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」中呈献
在《水牛的信号（如果头骨能说话）》一画中，雷明顿绘画了一名印第安人骑在前蹄悬空的马匹上，呼应雅克・路易・戴维(Jacques-Louis David)的经典拿破仑画作。专家指︰“《水牛的信号》是一幅引人入胜的画作，亦能显示出西部人敢于独自面对一切困难的形象。”
雷明顿的作品大胆描绘力量，与怀斯王朝的创始人、著名插画家纳维尔·康维斯·怀斯(1882-1945)的画作形成鲜明对比。
纳维尔·康维斯·怀斯(1882-1945)，《印第安人爱的呼唤》，1927年作。油彩 画布。估价︰2,000,000-3,000,000美元。此作将于2020年10月28日在佳士得纽约「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」中呈献
绘于1927年的《印第安人爱的呼唤》，体现了怀斯将旧时西部视为原始伊甸园的想法。画中的印第安人在宁静的林间空地，向爱人吹奏情歌。
作品标题源自百老汇热门音乐剧《萝丝-玛莉》(Rose-Marie)中的一首歌曲，由奥斯卡·汉默斯坦(Oscar Hammerstein)创作。Tylee Abbott表示︰“这幅画是对美国的另一种诠释，画中的荒野象征一个神秘的庇护之所。”
鲍伯·库恩(1920-2007)，《长老聚会》，2001年作。压克力 画板。估价︰100,000-150,000美元。此作将于2020年10月28日在佳士得纽约「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」中呈献
野生动物
鲍伯·库恩（Bob Kuhn，1920-2007）是美国最受欢迎的野生动物艺术家之一，他踏遍乡郊各处，记录当地的原生动物。
库恩是皮肯斯最喜欢的艺术家，珍藏中亦有不少他的作品。Tylee Abbott表示︰“这些大角羊（见上图的《长老聚会》）是西部的典型物种，库恩以此为题材的画作在许多方面都独一无二。这些作品不但如实描绘动物，也赞颂国家并守护我们的身份，自然令希望颂扬和保护大自然的皮肯斯深有共鸣。”
杰拉德·哈维(1933-2017)，《新兴都市的浪人》，1979年作。油彩 画布。估价︰300,000-500,000美元。2020年10月28日于佳士得纽约「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」中推出
牛仔
1902年，作家欧文·威斯特（Owen Wister，1860-1938）曾在其著作《弗吉尼亚人》中悼念逝去的黄金时代︰“我们的骑手、牛仔和土地上最后一位浪漫人物，现在怎样了？”
杰拉德·哈维·琼斯（Gerald Harvey Jones）又称杰拉德·哈维（G. Harvey ，1860-1938），他的画作描绘了战后的最后一批牛仔，当时牛仔作为更广泛定义的经典西部题材，在美国经济中扮演重要角色。
1979年创作的《新兴都市的浪人》描绘两名在小镇出现的牛仔，身后是高耸的油井塔。Tylee Abbott指︰“他们象征白手兴家的自救思想，引起了皮肯斯的共鸣。”
哈维的画作令人感到振奋，也呼应威斯特对西部的浪漫情怀，以及美国西部民族意识的觉醒。
*「The Legend of the West: Iconic Works from the T. Boone Pickens Collection」拍卖将于10月28日在佳士得纽约揭幕