2020年全球必看精選展覽

2020年全球必看精選展覽

從洛杉磯的奈良美智展,到倫敦的安迪·沃荷展,以及東京的彼得·多伊格和香港的Banksy作品展,我們為您精選2020年全球必看的精彩藝術展

「我的作品一直都與知名的朋克音樂專輯封面有關,但民俗音樂的封面也非常重要。」日本藝術家奈良美智於2014年向《金融時報》透露道。「我的家鄉沒有博物館,所以我對藝術的認知都來自音樂專輯封面。」

這一大型個人展覽包羅藝術家三十餘年間的創作,透過音樂這一重要熱忱,探索這位「超扁平」藝術家的油畫、素描、雕塑、陶瓷、浸入式裝置藝術,以及從未面世的素描習作等作品,展覽亦呈獻奈良美智少年時期開始收藏的音樂專輯封面。

奈良美智,《我想見到今晚的明亮光芒》,2017年作。© Yoshitomo Nara 2017. Photo courtesy of the artist
奈良美智,《我想見到今晚的明亮光芒》,2017年作。© Yoshitomo Nara 2017. Photo courtesy of the artist

萬勿錯過……《我想見到今晚的明亮光芒》(2017年作),畫中可見奈良美智筆下可愛而邪惡的卡通女孩,藝術家正是憑藉這一意象馳名全球。

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  • 草間彌生:宇宙自然 紐約植物園,紐約
    5月9日至11月1日

此次展覽將於美麗怡人的紐約植物園舉辦,為觀者呈現多重感官體驗,探索草間彌生一生對大自然的熱愛迷戀。

展覽包括藝術家標誌性的鏡像空間、有機形態、巨型波點雕塑、以自然為原型的畫作和紙上作品,以及一系列全新之作——包括草間彌生首個浸入式溫室裝置藝術作品。

草間彌生,《彌生與南瓜》,2010年作。© Yayoi Kusama. 鳴謝Ota Fine Arts, Tokyo  Singapore  Shanghai; Victoria Miro, London; David Zwirner, New York
草間彌生,《彌生與南瓜》,2010年作。© Yayoi Kusama. 鳴謝Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore / Shanghai; Victoria Miro, London; David Zwirner, New York

萬勿錯過……《跳舞的南瓜》(2020年作),這是草間彌生的全新大型雕塑作品。

用藝評人艾德里安·希勒(Adrian Searle)2019年接受佳士得訪問時的話來說,傑哈德·李希特(1932年生)是「最複雜的畫家」。半個多世紀以來,他在不同風格和技術間遊弋自如,令觀者迷失在自己的藝術世界中。

是次大型借展是大都會藝術博物館布勞耶分館舉辦的最後一次展覽,這一場地隨後將由弗里克美術館承租。展覽探索李希特長久以來對自然主義和彩色抽象繪畫風格的鍾愛。逾100件展品中,最引人矚目的是兩個重要作品系列,《伯克納》(Birkenau,2014年) 和《凱奇》(Cage,2006年),二者都是首次來到美國展出。

格哈德·李希特,《九月》,2005年作。油彩 畫布,52 x 72公分。© Gerhard Richter 2019 (0286)
格哈德·李希特,《九月》,2005年作。油彩 畫布,52 x 72公分。© Gerhard Richter 2019 (0286)

萬勿錯過……《九月》(2005年作),此乃李希特對9/11襲擊事件的回應創作,畫面黯淡荒涼而攝人心魄

此展(首先於阿姆斯特丹梵高博物館揭幕)見證法國藝術家尚·佛朗索瓦·米勒(Jean-François Millet ,1814-1875)當年的矚目創新藝術成就,他對後世多位知名藝術家均有深遠影響,包括文森特·梵高卡密爾·畢沙羅喬治·秀拉薩爾瓦多·達利等。展覽呈獻米勒的油畫、素描及粉彩畫作,同場亦展出以米勒及其革新繪畫技巧為靈感的藝術家作品。

尚·佛朗索瓦·米勒,《拾穗者》,1857年作。奧賽博物館,巴黎(龐茉莉夫人捐贈並享有使用權)
尚·佛朗索瓦·米勒,《拾穗者》,1857年作。奧賽博物館,巴黎(龐茉莉夫人捐贈並享有使用權)

萬勿錯過……尚·佛朗索瓦·米勒作於1857年的《拾穗者》。這幅恢弘磅礴的畫作以悲憫手法描繪三位農婦在收割後的麥田中撿拾遺落的麥穗,甫一面世便在上流階級中引起轟動。

過去65年中,美國藝術家賈斯培·瓊斯成為世界聞名的繪圖師和版畫家,他不斷回歸自己於1950年代首創的系列圖案主題進行創作。

惠特尼美國藝術博物館和費城藝術博物館將傾力合作,在兩地同時為瓊斯舉辦大型回顧展。參觀者可分別在這兩間博物館中以時間順序體驗藝術家作品,而欣賞完兩間博物館呈獻的所有作品後,則可對瓊斯藝術生涯的不同時期代表傑作擁有更全面直觀的認識。

賈斯培·瓊斯(1930年生),《三面旗幟》,1958年作。蠟畫 畫布。30 58 x 45 ½ x 4 58吋(77.8 x 115.6 x 11.7公分)。惠特尼美國藝術博物館,紐約;為紀念博物館50週年購買,款項來自吉爾曼基金會、蘭黛基金會、A·阿弗烈·陶博曼、勞拉·李·惠蒂爾·伍茲、霍華德·李普曼及埃德·道恩。藝術作品© Jasper JohnsLicensed by VAGA, New York, NY.
賈斯培·瓊斯(1930年生),《三面旗幟》,1958年作。蠟畫 畫布。30 5/8 x 45 ½ x 4 5/8吋(77.8 x 115.6 x 11.7公分)。惠特尼美國藝術博物館,紐約;為紀念博物館50週年購買,款項來自吉爾曼基金會、蘭黛基金會、A·阿弗烈·陶博曼、勞拉·李·惠蒂爾·伍茲、霍華德·李普曼及埃德·道恩。藝術作品© Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY.

萬勿錯過……《三面旗幟》(1958年作),這是瓊斯最知名的代表意象之一:美國國旗。

歐洲將舉辦首個大型和服專題展覽,追溯這一傳統服飾自1660年代起至今,在日本及海外所代表的重要地位與社會意義。

「和服:京都到伸展台」展覽將呈獻逾300件和服,見證這一日本經典服飾隨時代發展不斷演進,一直立於潮流前端。展覽包括此前從未於英國展出的十七及十八世紀和服,以及伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)和亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)等知名設計師的當代風格傑作。

皇宮錦繪,木版畫,歌川國貞,1847-1852年作,日本。© Victoria and Albert Museum, London
皇宮錦繪,木版畫,歌川國貞,1847-1852年作,日本。© Victoria and Albert Museum, London

萬勿錯過……來自荷蘭畫家杰拉德·胡特(Gerard Hoet)的一張精美十七世紀肖像畫,描繪身著一襲花朵和服的安娜·伊麗莎白·凡·里德(Anna Elizabeth van Reede)。

近20年來,泰特現代藝術館都未曾為沃荷(Warhol, 1928-1987)舉辦過展覽。為彌補遺憾,今年這一大型回顧展將為觀者呈獻這位波普藝術巨星的光輝人生與傑出作品。

展覽將探索性別、死亡、移民與宗教等不同元素,見證沃荷在文化與社會轉變過程中的重要地位。

展覽將呈獻逾100幅沃荷作品,來自不同創作時期。不但包括瑪麗蓮·夢露、可口可樂及金寶湯罐頭等藝術家經典波普藝術作品,更有來自沃荷自傳、探索慾望、身份與信念、較鮮為人知的作品。最矚目的展品包括藝術家作於1975年的一組《淑女與紳士》系列,包含作品數目空前,此前從未於英國展出過。

安迪·沃荷(1928-1987),《黛比·哈里》,1980年作。菲利斯及杰羅姆·萊利·拉帕波特私人收藏,1961年。© 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc  Artists Right Society (ARS), New York and DACS, London
安迪·沃荷(1928-1987),《黛比·哈里》,1980年作。菲利斯及杰羅姆·萊利·拉帕波特私人收藏,1961年。© 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc / Artists Right Society (ARS), New York and DACS, London

萬勿錯過……《六十幅最後的晚餐》,1986年作。此作乃藝術家最後一批偉大創作之一,將於英國作首次公開展出。

這一令人矚目的傑出展覽(於維也納藝術史博物館首次揭幕)追溯歐洲巴洛克藝術在羅馬的誕生史,並重點探索畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)與雕塑家貝尼尼(Bernini)的優秀作品。

約1600年時,卡拉瓦喬發展出「明暗對照法」(chiaroscuro)的繪畫方式,為畫作注入深刻情感與強烈張力。展覽由此出發,同時呈獻卡拉瓦喬同時期畫家如圭多·雷尼(Guido Reni)阿特米西亞·簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)等傑作。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼,《美杜莎》,約1638-1648年作。由卡皮托利尼博物館借展。相片:Andrea Jemolo
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼,《美杜莎》,約1638-1648年作。由卡皮托利尼博物館借展。相片:Andrea Jemolo

萬勿錯過……貝尼尼的《美杜莎》(約1638-48年作),這一大理石雕塑完美捕捉到美杜莎轉變為怪物的戲劇性瞬間。

行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)在五十餘年藝術生涯中不斷探索並挑戰自身的心理及生理承受能力——並邀請觀者與自己共同分享這一歷程。

是次展覽乃阿布拉莫維奇於英國舉辦的首次大型回顧展,她將在現場重現自己最為知名的行為藝術作品,同場亦可欣賞影片及照片,以及藝術家為此次展覽特別創作的全新之作,她在作品中思考自己身體的變化、對於生死變換的感知,以及留存世間的遺跡。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇,《藝術家手持蠟燭的肖像(C)》,來自《權力之地》系列,2013年作。塗料印花,巴西。鳴謝瑪麗娜·阿布拉莫維奇檔案 © Marina Abramović
瑪麗娜·阿布拉莫維奇,《藝術家手持蠟燭的肖像(C)》,來自《權力之地》系列,2013年作。塗料印花,巴西。鳴謝瑪麗娜·阿布拉莫維奇檔案 © Marina Abramović

萬勿錯過……與藝術家互動。觀者可於展覽中親身參與互動,感受強烈體驗。

彼得·多伊格(Peter Doig)分別在加拿大和千里達生活多年,在畫作中借鑒高更(Gauguin)馬蒂斯(Matisse)蒙克(Munch)等藝術家繪畫風格,將兩地風土美景融會貫通,成為二十一世紀馳名全球的傑出藝術家。

這場在日本舉辦的首個多伊格個展可謂眾望所歸,呈獻藝術家各個時期的代表作,從早期的雪景畫作到近期更為具象的肖像作品均有涉獵。彼得·多伊格以其低調隱秘著稱,多幅作品為私人藏家收藏,此次展覽可謂欣賞多伊格作品的難得良機,不容錯過。

彼得·多伊格,《泥沼》,1990年作。197 x 241公分。油彩 畫布。© Peter Doig. 版權所有,DACS & JASPAR 2019 C3006
彼得·多伊格,《泥沼》,1990年作。197 x 241公分。油彩 畫布。© Peter Doig. 版權所有,DACS & JASPAR 2019 C3006

萬勿錯過……《泥沼》,此幅畫作以1980年代風靡一時的經典恐怖電影《十三號星期五》(Friday the 13th)一張劇照繪成。作品於2015年在佳士得拍出,成交價逾2,500萬美元。

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  • 安東尼·葛姆雷 常青畫廊,哈瓦那,古巴
    2020年11月

繼去年成功於韓國釜山美術館、佛羅倫薩烏菲茲美術館及倫敦皇家藝術學院舉辦展覽後,英國雕塑家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)將於古巴首都哈瓦那的常青畫廊(Gallery Continua)展出一系列精選作品。

常青畫廊於聖吉米那諾、北京及穆琳都設有分館。古巴常青畫廊位於哈瓦那唐人街中心一間經過改造的1950年代劇院中。是次展覽乃古巴首個葛姆雷作品展。

安東尼·葛姆雷,《失落的地平線之二》,2017年作,彈力繩,尺寸依場地而定。鳴謝:藝術家及常青畫廊(聖吉米那諾、北京、穆琳、哈瓦那)。相片:Ela Bialkowska, OKNO Studio
安東尼·葛姆雷,《失落的地平線之二》,2017年作,彈力繩,尺寸依場地而定。鳴謝:藝術家及常青畫廊(聖吉米那諾、北京、穆琳、哈瓦那)。相片:Ela Bialkowska, OKNO Studio

萬勿錯過……《失落的地平線之二》,此作乃葛姆雷於2017年完成,將5,000根絲綢包裹的彈力繩從天花板上垂懸下來,固定於地板之上,製造出一個白色的絲線森林,觀者可於其中任意走動。

這是香港首個以這位充滿反傳統精神的英國藝術家作品為主題的大型展覽,由Art Projectors與Last Bullet Productions合作主辦。Banksy的作品徹底改變了當代藝術的面貌,與此同時他的真實身份卻依然是個謎。

「Banksy——天才或破壞王?」展覽共展出七十多件作品,包括多項原創塗鴉、雕塑、裝置、影像及攝影作品。所有作品均首次於香港公開展出,作品來自於國際私人收藏。觀者得以近距離欣賞這位近年在藝術界中引發諸多爭議、極具影響力的創作者。

BANKSY,《女孩與氣球》,絲網版畫。相片@ Genius or Vandal Exhibition Hong Kong
BANKSY,《女孩與氣球》,絲網版畫。相片@ Genius or Vandal Exhibition Hong Kong

萬勿錯過……《女孩與氣球》,這張絲網版畫與藝術家本人近期於一場當代藝術拍賣現場高調摧毀的作品極為相似。