从上海龙美术馆的「马克·布拉德福特：洛杉矶」个展，到香港大馆当代美术馆「村上隆 对战 村上隆」展览，我们在此为您奉上今夏不容错过的亚洲各地观展指南。
- 1
-
马克·布拉德福特：洛杉矶
上海龙美术馆，展览直至10月13日
马克·布拉德福特（Mark Bradford）1961年生于美国加州洛杉矶，可以说是当今美国最重要的当代艺术家之一，他的作品在美国以及全球产生广泛共鸣。布拉德福特广为人知的大幅绘画作品，便是通过一种严谨的绘画方法，探讨抽象作品的社会与政治潜力。
本周末将于上海龙美术馆（西岸馆）正式揭幕的「马克·布拉德福特：洛杉矶」，是有史以来艺术家在中国举办规模最大的展览，以其家乡为主题，一直是艺术家工作与生活的地方。展览由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，是一个特定场域的展览，探讨布拉德福特过去十年间在艺术创作上的演变，以及他对当下美国文化议题的处理。
虽然他广为人知的作品是其抽象绘画和拼贴画，但布拉德福特的雕塑创作同样扎实。本次展览利用了龙美术馆（西岸馆）一楼开阔的空间，首次在美国以外地区展出作品《密特拉》（Mithra ，2008）这件艺术家为新奥尔良国际双年展「前景1」（Prospect.1）所创作的大型雕塑，它同时也是近年来最具特色的公共雕塑作品之一，由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成，其船形造型让人联想到挪亚方舟的故事，亦呼应生活在灾后创伤之中的人们，至今仍然面对的考验。这件重要作品蕴含希望与绝望、社群与冲突这些贯穿布拉德福特作品的主题。
而作为对龙美术馆（西岸馆）独特建筑的回应，展览也将特别呈献一件全新的作品《瀑布》。这件作品将放置在美术馆双层高的大厅空间之中，一系列被解构了的绘画，将自天花板到地面组成一幅长约12米的「瀑布」。除此之外，展览亦将展出30多件大型球形雕塑，其造型参考了地球、行星星座以及浮标。
「我若解释，你不会懂」是意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）在中国的首次艺术机构个展，以日与夜的变化和反复为线索，呈现探索、视线和地平线等代表性元素。展览根据复星艺术中心空间特别设计，为观者打造出日与夜共存的奇妙体验，以摄影、雕塑和影片装置等多媒体形式，表达了艺术家对光、色彩、时间、人与自然和探索未知的深入思考。
欧祖拉的艺术创作涉猎多学科，其作品充满对光和色彩的敏锐感知，以极具视觉美感和冲击力的画面挖掘建筑空间蕴含的能量，赋予观者新的感知和认知体验。
本次展览也是杨福东首件在海外创作的多屏影像装置《轻轻的推门而进，或站在原地》在国内首次展出，该作品乃受沙迦艺术基金会委托创作。作为中国当代影像艺术领域的代表人物，艺术家通过在特定时空截取的影像，与观者进行的互动，展现人类在面对神秘与未知时的心理状态，并对其进行探讨和反思。
杨福东表示：「这件作品是首次在国内展出，与之前在同质的语境下呈现作品不同，这次在复星艺术中心的展出体现了时间的变化、地点的变化、叙事的变化，希望观众可以和当时的我一起靠近这个不熟悉的文明，通过剧院式观赏收获多元的文化体验。」
今夏于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心揭幕的「毕加索 — 一位天才的诞生」展览是中国迄今为止最重要的巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）作品展之一，展出由国立巴黎毕加索博物馆在馆藏中精心挑选的103件作品，全面回顾毕加索头30年创作生涯，力求呈现毕加索早期至中期的艺术成长经历。
展品囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些来自1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才艺术家的创作形成与演变过程。展览涵盖其早期全部代表性阶段，呈现青年毕加索30年间的自身艺术定位发现以至酝酿时期；由学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和玫瑰时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。
「有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展」是故宫博物院与卡地亚近年来合作成果的展示。展览分为「灵感中国」、「风范见证」、「时间技艺」三个单元，将中华优秀传统文化遗产结合卡地亚的近代跨国界代表作，立体呈现双方的联合修复成果。
展览旨在启发观众在欣赏中西方珍宝艺术的同时，领略珍宝艺术所富有的美感，感受技艺与工匠精神的沉淀，关注展品背后中西交融的历史和意义。
近年来，艺术家杭春辉不断探讨及革新绘画主题。此次展览将展出「被形式遮蔽的信息」、「无界」、「透明色」、「确定与不确定的再现」四个系列，呈现艺术家最新创作的20多幅作品。
在杭春辉的创作历程中，每个阶段都带有对传统的实验与革新的意指，他的创作态度时刻保持着重塑与深化。东方式的视觉观念，成为他作品的创作立场——矛盾观看方式、模糊「形」与「物」的界线以及「物质」与「空间」的相互关系，同时讨论雕塑的物质属性与纸本绘画结合的可能性。
将「不确定的修饰」作为展览名称，一方面延续了杭春辉一直以来的绘画主题——物与形式的边界讨论；而另一方面也涉及到「再现」的双重解读（玻璃反射的物理再现与绘画视幻觉的形式再现）。这种矛盾的混合，不仅仅提供了观看方式的模糊，也产生了关于「再现」的不同文本解释。「修饰」是一种文学语汇，意指通过润色，使文本更加生动。在艺术家看来，绘画与现实的距离正好是一种形式上的修饰，在真实与幻觉之间，构建一个感性的视觉区域。正如杭春辉本人所言：「到底是现实模拟了绘画，还是绘画模拟了现实？」
「村上隆 对战 村上隆」展出日本著名艺术家村上隆一系列引发多元文化现象的艺术作品，包括他的大型后末世主题创作、标志性的超扁平花朵作品、向弗朗西斯·培根（Francis Bacon）致敬的系列画作，以及发人深省、充满佛教顿悟味道的《圆相》系列等。
展览占据大馆3个楼层内的多个艺术展厅，汇聚村上隆创作生涯内超过60 件画作及雕塑作品，观众得以在体验式场景中，感受村上隆创作于不同时期的精彩代表作，深入了解艺术家的创作灵感、过程及心境。
除了艺术作品以外，村上隆还为此次展览献出私人艺术珍藏，一系列色彩缤纷的大胆服装作品亦是首次展出。观众还可以观赏村上隆的重要影片作品，以及专为此次展览而创作的墙壁及地板艺术，感受强烈复杂的视觉冲击。
本次展览最令人瞩目的展品之一，同时亦是首次完整亮相的4.5 米高大型金箔雕塑《宇宙初生的啼声》，乃村上隆花了14 年方才创作而成。作品呈现出宇宙的雄伟庄严，却像是因为难以承受自身的重量，显得慌乱不安，整个形态仿佛溃不成形。布满骷髅头的地板艺术，也令观众不得不穿越一片荒凉的景象才能来到作品前——发自内心的「人终有一死」讯息，似是在提醒人们，人间的一切财富与世俗追求，到头来尽皆虚幻。
- 7
-
MADSAKI 假如我有一个梦
香港贝浩登，展览直至8月17日
MADSAKI于1974年生于日本大阪，在美国新泽西州成长，1996年毕业于纽约帕森设计学院（Parsons School of Design）。他的艺术创作及性格深受两地影响，作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语、电影和漫画人物评论大众文化，于近期更走向抒发个人观感的路向。MADSAKI以喷漆为主要艺术媒介，并以展现艺术大师作品的《Wannabe》画作系列闻名，作品看似幽默风趣，但内里蕴藏艺术家百感交集的内心世界。
此次展览是MADSAKI在香港举办的首次个展，汇聚其最新画作及装置艺术，分为三个系列：安迪·沃荷（Andy Warhol）系列、电影系列及呈现流行卡通的人物系列。MADSAKI也特别创造出一系列以香港电影为灵感的画作，包括王家卫的经典电影《花样年华》和《重庆森林》以及周星驰的《功夫》等。
MADSAKI的沃荷系列保留了沃荷作品的基本构图、颜色和大小，却在绘画手法、色调和情感方面另辟蹊径。主要分别在于创作媒介：沃荷使用丝网印刷，MADSAKI则使用喷漆。MADSAKI解释：「用喷漆来传递丝网印刷所表达的东西，真的很困难。我唯有以自己的方式去做。」虽是喷漆能手，MADSAKI却坦言自己使用喷漆的方法「完全错误」，他把喷嘴当成画笔，有别于一般涂鸦或街头艺术。但也正因为这种喷漆技巧，MADSAKI的创作更为随性偶发，可大幅或点滴运用色彩，加强了作品的质感、氛围和感染力。
- 8
-
盐田千春《颤抖的灵魂》
东京森美术馆，展览直至10月27日
常驻柏林的日本艺术家盐田千春擅长透过有形的装置艺术描述出无形事物：回忆、焦虑、梦境和沉默等。她的作品常来自于个人经历，透过质疑普世概念如身份、边界以及存在，让全球不同背景阶层的观者皆为之着迷。她以红色或黑色丝线进行编织创作，其充斥整个空间的震撼艺术装置尤为知名。
本次展览是盐田千春迄今为止最大规模的个展。展览名为《颤抖的灵魂》，指的是艺术家对表达灵魂颤抖体验的热忱憧憬，这样的体验来源于无法名状的情绪。此次展览是回顾艺术家20年创作生涯细节的绝佳机会，展品包括6件大型装置以及雕塑作品，行为表演的影片、摄影、绘画，以及行为表演的素材等。展览集中体现「不在场中的在场」此观念，这也是她创作生涯中反复出现的主题。观者将切身体会到生命以及生命旅途的意义，以及灵魂的自省。
- 9
-
觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术
新加坡国家美术馆，展览直至9月15日
「觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术」（Awakenings: Art in Society in Asia 1960s-1990s）由东京国立现代艺术博物馆（National Museum of Modern Art, Tokyo）、日本基金会亚洲中心（Japan Foundation Asia Center）、韩国国立现代及当代艺术博物馆（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea）以及新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）共同策划，汇聚来自亚洲12个国家和地区超过140件重要作品，探讨战后亚洲的转折点，以及艺术和社会运动之间的关系。
上世纪60年代至90年代期间，亚洲各国经历了一系列重大社会变革，先是摆脱殖民统治、进入急剧的现代化进程，同时又有冷战期间意识形态的对抗、民族纷争、民主化运动的兴起等。在这样的背景下，各地艺术家被唤醒，意识到用艺术塑造和维护自身身份的力量，创造出一系列富有挑战精神与实验性的作品。
此次展览展出的作品，以社会动荡时期与政治抗争为创作背景前提，通过不同的表达方式，串联起1960至1990年代亚洲在社会、政治、文化与当代艺术等层面所经历的变革。