2019年歐洲必看精選展覽

2019年歐洲必看精選展覽

從阿姆斯特丹梵高筆下的向日葵,到倫敦的埃利亞松和雪曼展,以及阿爾的當代攝影傑作,我們為您精選了今夏及其後歐洲最一流的藝術展覽。

1947年,巴黎仍處於戰後的恐懼與困苦中還未完全恢復,一位名叫克里斯蒂安·迪奧(1905-1957) 的年輕設計師推出了自己的「新風貌」系列時裝,令公眾驚艷不已。他設計的衣裙如夢似幻,令女性能夠再次大放光彩。如今,這些刀形褶和大擺裙已經成為傳奇,並在這場迪奧高級時裝展覽中佔據舉足輕重的地位。


瑪嘉烈公主(1930-2002)身著一條克里斯蒂安·迪奧禮裙,塞西爾·比頓攝於1951年。© Cecil Beaton, Victoria and Albert Museum
瑪嘉烈公主(1930-2002)身著一條克里斯蒂安·迪奧禮裙,塞西爾·比頓攝於1951年。© Cecil Beaton, Victoria and Albert Museum

萬勿錯過……瑪嘉烈公主在21歲生日上穿著的一條高級定制禮服,裙身帶有層層雪紡與金色刺繡,如夢幻般美麗。

  • 2
  • 梵高與不列顛 泰特美術館,倫敦,
    展覽直至2019年8月11日

文森特·梵高(1853-1890)於弱冠之年來到倫敦,在首都逗留的三年對他其後的人生產生了深遠影響。「梵高與不列顛」展覽將為觀者揭示,這位在倫敦獨自生活的荷蘭青年是如何沉浸在英國文化當中——他甚至成為了查爾斯·狄更斯的忠實讀者。這位才華橫溢又飽受折磨的天才藝術家結識了數位英國藝術家好友,包括弗蘭西斯·培根大衛·波姆伯格 等,同場亦將展出他們的創作。

文森特·梵高(1853-1890),《囚犯放風》,1890年作。油彩畫布。800 x 640毫米 © The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow
文森特·梵高(1853-1890),《囚犯放風》,1890年作。油彩畫布。800 x 640毫米 © The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow

萬勿錯過……《囚犯放風》(1890)。英國的貧困令梵高深深震驚。此畫以一幅新門監獄的版畫為靈感基礎創作,藝術家亦因此堅定了「為人民創作藝術」的信念。


  • 3
  • 梵高與向日葵 梵高博物館,阿姆斯特丹,
    展覽直至9月1日

梵高的《向日葵》畫作現已成為藝術史上最為人熟知的意象之一,這一展覽探索向日葵主題的醞釀歷程,以及從中可見的藝術家創作技巧與志向。參展作品共有23幅,大部分與藝術家在阿爾黃房子居住的時期有關,當時他為室友保羅·高更繪下了這些美麗的花朵。

文森特·梵高,《向日葵》,1889年作
文森特·梵高,《向日葵》,1889年作

萬勿錯過……《向日葵》(1889)。梵高享譽天下的靜物畫作中,畫布基底和顏料圖層都比較穩定,但對外界的振動和濕度及溫度變化十分敏感。因此,這幅鎮館之作將永遠不再離開梵高博物館——要想欣賞就必須親身來到阿姆斯特丹。但這份經驗彌足珍貴,完全值得。


辛蒂·雪曼畢生致力探索表象與現實、真相與幻覺間的深淵,因此可算是二十世紀最有先見之明的藝術家。她從藝術生涯乍一開始起便思索的主題如今愈發發人深省。因此,這次回顧展極有可能成為本年度最為生動重要的展覽之一。展覽呈獻藝術家40年來的逾150件作品,包括里程碑式的《無題電影停格》系列,雪曼在其中佈置特定場景,並穿著各式服裝及改換髮型,捕捉1950及60年代好萊塢的經典形象,並將其留在影像當中。此系列作品此前從未在英國展出過。


辛蒂·雪曼,《無題#92》,1981年作。相片由藝術家及Metro Pictures, New York提供

辛蒂·雪曼,《無題#92》,1981年作。相片由藝術家及Metro Pictures, New York提供


萬勿錯過……《無題#92》(1981)。此幅相片是藝術家一生最為動人的創作之一,相片中的雪曼正處於電影般的悲痛之中。她蜷縮一角,手指與身體扭曲,空白的眼神直望向相機。《無題#92》中的女主角命運未知,捕捉到十分真實而緊張的危險懸疑感。


  • 5
  • 安傑利科與佛羅倫薩文藝復興 普拉多博物館,馬德里,
    展覽直至2019年9月15日

安傑利科(1395-1455) 是一位具有忠誠深刻信仰的藝術家,他筆下的宗教主題為虔誠祈禱的同胞提供鼓勵與支持。是次展覽探索1420年代佛羅倫薩文藝復興之始的故事,主角便是這位謙卑苦行的藝術家。

《持石榴的聖母》,約1426年作。蛋彩畫板。83 x 59公分。普拉多博物館,馬德里

《持石榴的聖母》,約1426年作。蛋彩畫板。83 x 59公分。普拉多博物館,馬德里


萬勿錯過……《持石榴的聖母》(約1426年),乃普拉多博物館近期以18,000,000歐元的價格購自阿爾瓦公爵。此作乃安傑利科實驗光線與空間時期所作。石榴擁有雙重意義——在聖母手中代表貞潔,而聖子的觸摸則預示其後來的死亡與復活。

這一精彩展覽探索著名設計師克里斯托巴爾·巴黎世家在創作過程中所受到的藝術影響。克里斯蒂安·迪奧將巴黎世家形容為「眾人的大師」。他的設計以簡潔奪目的線條見稱,是次展覽旨在揭示巴黎世家的風格靈感源自宗教習俗的極簡線條。巴黎世家不斷從藝術史中汲取靈感,以歷史上知名意象為草圖創作,包括弗拉明戈舞者衣裙上的荷葉邊,以及哈布斯堡純黑色的宮廷禮服等。展覽將呈獻巴黎世家最經典重要的創作,並精選一系列繪畫作品,極盡華麗之能事。

Rodrigo de Villandrando,《腓力四世的妻子波旁的伊莎貝爾》,約1620年作
Rodrigo de Villandrando,《腓力四世的妻子波旁的伊莎貝爾》,約1620年作

萬勿錯過……《腓力四世的妻子波旁的伊莎貝爾》(約1620年作)。在Rodrogo de Villandrando此幅精美肖像畫中,西班牙王后身著一件刺繡精美的挺括禮服,彰顯其尊貴皇室身份。這件禮服以西班牙風格剪裁,但金色織錦和白色絲綢與葡萄牙王室風格相近,當時葡萄牙正處於西班牙統治之下。

  • 7
  • 巴托洛梅·貝爾梅霍:西班牙文藝復興大師 國家美術館,倫敦,
    展覽直至9月29日

有些展覽規模宏大,一鳴驚人,而另外一些展覽規模雖小,卻不失精美。這一巴托洛梅·貝爾梅霍作品展便屬於後者。藝術家約1440年至1501年在世,本次展覽包括六件借展作品,此前從未在西班牙以外的地區現身,包括兩件貝爾梅霍的得意鉅作:《蒙特塞拉特聖母》與《虔誠的戴斯佩拉》,戴斯佩拉是巴塞羅那教堂的領班神父,委託藝術家創作了《虔誠的戴斯佩拉》一作。

巴托洛梅·貝爾梅霍,《聖米迦勒擊敗惡魔,與供養者安東尼·胡安》,1468年作,油彩金箔畫板。179.7 x 81.9公分。國家美術館,倫敦(NG6553)©The National Gallery, London

巴托洛梅·貝爾梅霍,《聖米迦勒擊敗惡魔,與供養者安東尼·胡安》,1468年作,油彩金箔畫板。179.7 x 81.9公分。國家美術館,倫敦(NG6553)©The National Gallery, London

萬勿錯過……《聖米迦勒擊敗惡魔,與供養者安東尼·胡安》,近期經修復後已經完全煥發其往日光彩。同本次展覽一樣,此幅攝人心魄的肖像作品亦揭示出貝爾梅霍將高超畫技與不羈想像力結合的創作方式,他因此成為同輩最偉大的畫家之一。


  • 8
  • 維拉斯奎茲、倫勃朗、維梅爾:平行視野 普拉多博物館,馬德里,
    展覽直至9月29日

這一發人深省的展覽包括16世紀末至17世紀初的藝術巨匠傑作,當中數幅展品乃由阿姆斯特丹國立博物館出借,展覽亦是與博物館合作的研究項目之一,旨在回顧西班牙與低地國家的繪畫傳統,當時這兩個國家正處於幾乎無休無止的戰爭中。藝術史認為兩地的藝術傳統完全不同;而展覽則嘗試尋找二者間的類似之處與共同特質。西班牙與低地國家都是多位藝術巨匠的故鄉,你一定聽說過他們的大作:不僅是展覽題目中的大師,還有里貝拉、哈爾斯等等。展覽不容錯過。

約翰內斯·維梅爾,《代爾夫特宅邸》,約1658年作,阿姆斯特丹國立博物館,H.W.A.迪特丁捐贈,倫敦

約翰內斯·維梅爾,《代爾夫特宅邸》,約1658年作,阿姆斯特丹國立博物館,H.W.A.迪特丁捐贈,倫敦


萬勿錯過……《代爾夫特宅邸》(約1658年作)。此畫另名為「小街」,是黃金時代荷蘭畫家約翰內斯·維梅爾的戶外景觀作品,維梅爾以其室內場景畫作而聞名於世,其戶外景觀作品現僅有兩張存世,此畫便是當中之一。

德國藝術家瑞貝卡·霍恩一生致力探索我們生活中暗藏的對立矛盾:主體與客體、身體與機器、人類與動物、願望與暴力等。此展回顧五十餘年來霍恩作品中的蛻變元素。巴塞爾丁格利博物館舉行的「肉體狂想」(6月5日至9月22日)是此展的姊妹展覽,揭示藝術家對機器與動力結構的使用,但此展則主要探索霍恩使用物料與神秘物件的方式,例如扇子、羽毛及匕首等,並不斷做出改動以為己所用。

Achim Thode攝,瑞貝卡·霍恩,《獨角獸》,1970年作

Achim Thode攝,瑞貝卡·霍恩,《獨角獸》,1970年作


萬勿錯過……《獨角獸》(1970年作),作品中可見一位裸體女性演員演示霍恩創作的第一批雕塑之一。《獨角獸》乃以數個橫豎交錯的布條和一個角製成,緊緊環繞女子身體,沉思人類肉體的脆弱易碎。


  • 10
  • 2019年阿爾聚會 多個地點,阿爾,
    7月1日至9月22日

自1970年起,阿爾便開始舉辦氣氛歡樂而令人期待的攝影節。今年將慶祝節日舉辦50週年,並關注年輕藝術新秀,同時舉辦展覽,回顧當代攝影對人體(主題將為「我的身體是一件武器」)、環境及攝影史的處理方式。 攝影節期間亦會有音樂、會談及各種活動,希望到時艷陽高照,天氣宜人。

Alys Tomlinson攝,《無題,Vera系列》,2018年作,將於阿爾展出

Alys Tomlinson攝,《無題,Vera系列》,2018年作,將於阿爾展出


萬勿錯過……《無題》(2018年作)。這幅黑白相片是英國攝影師Alys Tomlinson《Ex-Voto》系列的關鍵之作,此系列相片探索白俄羅斯一位信奉東正教的修女Vera的生活和作品。


  • 11
  • 奧拉維爾·埃利亞松:現實生活 泰特現代藝術館,倫敦,
    展覽由7月11日直至2020年1月5日

在泰特現代藝術館渦旋廳展出的作品中,奧拉維爾·埃利亞松的《天氣方案》是最受歡迎之一。所有人看到那一輪金黃的太陽都會沉思分享,這也正是藝術家的希望所在。展覽包括埃利亞松三十年間創作的三十餘件作品,有裝置藝術、全新畫作和雕塑等,是英國迄今最全面的埃利亞松作品展。展覽旨在探索藝術家重要創作主題,例如其早期對空間、動能和自然現象等的探索(比如以來自其家鄉冰島的青苔所創作的《苔蘚牆》(1994年作),以及對光線、色彩和認知的持續試驗,如《星塵粒子》(2014年作)。

奧拉維爾·埃利亞松,《美》,1993年作。斯德哥爾摩現代美術館展覽現場,2015年,相片:Anders Sune Berg. 由藝術家提供; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York  Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson

奧拉維爾·埃利亞松,《美》,1993年作。斯德哥爾摩現代美術館展覽現場,2015年,相片:Anders Sune Berg. 由藝術家提供; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson


萬勿錯過……《美》(1993年作)。這一裝置藝術作品讓人身臨其境,作品以穿孔水管製成,噴灑出細小水霧,在明亮光線下能產生彩虹的幻覺。


  • 12
  • 歌劇院中的德加 奧賽博物館,巴黎,
    展覽由9月24日至2020年1月19日

若想在19世紀末的巴黎社交圈如魚得水,就必須來到巴黎歌劇院——這個世紀之交的著名場所可與紐約傳奇俱樂部Studio 54相提並論——這裡的觀眾與舞台表演一樣人盡皆知。在此展中可以看到,印象派畫家艾德加·德加(1834-1917)花費數年時光才終於悄悄來到後台。遠離舞台的緊張感與戲劇化氛圍,藝術家以畫筆捕捉到幕後那些安靜私密的瞬間,將真正的生活定格在作品當中。

萬勿錯過……《巴黎歌劇院的樂師》(約1870年作),這是一幅從觀眾視角出發的作品,風格大膽前衛,描繪台下演奏的樂師和台上翩翩的舞者。

保羅·高更(1848-1903)自認為是生不逢時的英雄、一個局外人,在作品中也如此描繪自己。此次展覽備受矚目,共有50幅肖像畫作展出,主要來自這位法國天才藝術家的象徵主義時期,即由1880年至1903年他於馬克薩斯群島過世期間。展覽揭示出藝術家自我創造的天賦與其繪畫和雕塑作品一致。他暴躁不堪又聖潔崇高,憤世嫉俗又飽受錯怪,並將這一切都訴諸畫布。但高更畫作中最打動人心的莫過於他對友人和兒童的描繪,在這些作品中,他完全摒棄了自我滿足的需求。

《獻給卡里爾的自畫像》,保羅·高更,1888或1889年作。油彩畫布,46.5 x 38.6公分。保羅·梅隆伉儷收藏© National Gallery of Art, Washington, D.C.

《獻給卡里爾的自畫像》,保羅·高更,1888或1889年作。油彩畫布,46.5 x 38.6公分。保羅·梅隆伉儷收藏© National Gallery of Art, Washington, D.C.


萬勿錯過……《獻給卡里爾的自畫像》(1888或1889年作)。高更對自己的感情千變萬化;在這幅肖像中,他是自己人生的英雄主角。


  • 14
  • 達文西 盧浮宮, 巴黎,
    展覽由10月24日至2020年2月24日

達文西於1519年逝世,這位意大利文藝復興巨匠當時正擔任法國國王弗朗索瓦一世的宮廷畫家,因此幾乎三分之一的達文西作品藏於盧浮宮中。為紀念藝術家逝世500週年,盧浮宮博物館盡其所能蒐集了這位佛羅倫薩天才巨匠的作品,包括速寫筆記等。

萬勿錯過……藝術家的筆記本(1478-1518年)。達文西一生著迷於機械工程,甚至為大規模殺傷性武器繪畫草圖。《大西洋古抄本》集合了1478-1518年間藝術家所作的速寫及筆記,記錄了他的機械魔法。


  • 15
  • 盧西安‧佛洛伊德:自畫像 皇家美術學院, 倫敦,
    展覽由10月27日至2020年1月26日

盧西安‧佛洛伊德(1922-2011)以與眾不同的獨特方式繪畫人體。他專注描繪出皮膚最微小的色調不同,深入考究人們習以為常的細節,比如泛紅的手部與蒼白的軀體,或是腳底堅硬的皮膚。皇家美術學院將展出逾50幅藝術家自畫像,見證這位現代英國藝術巨匠將炬炬目光轉向自身,展覽規模之大前所未有。

盧西安‧佛洛伊德,《反思(自畫像)》,1985年作。油彩畫布。56.2 x 51.2公分。私人收藏,借予愛爾蘭現代藝術博物館 © The Lucian Freud Archive  Bridgeman Images

盧西安‧佛洛伊德,《反思(自畫像)》,1985年作。油彩畫布。56.2 x 51.2公分。私人收藏,借予愛爾蘭現代藝術博物館 © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images


萬勿錯過……《反思(自畫像)》(1985年作)。此畫咄咄逼人而高深莫測,佛洛伊德直面自己正在衰老的面容,以原始坦率的筆觸定格這一瞬間。