展出视角:奈良美智(1959年生),《深夜》,2004年作。压克力 棉布 裱于纤维增强塑料。180 x 180 x 26.5公分(70 x 70 x 10吋)。估价:2,000,000 - 3,000,000英镑。此拍品将于2020年2月12日佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖呈献

关于奈良美智的十大要点

奈良美智的儿童作品风靡全球,以简单明快的图像获得藏家青睐,我们在本文中介绍艺术家如何透过其作品融合日本人的新旧身分认同

1. 对大城市情有独钟

奈良美智1959年生于弘前市,当地以传统明治时期(1603-1868)建筑和樱花树闻名。生于双职家庭的他在三兄弟中排行最小,大部分空闲时间他都醉心阅读日本漫画。他坦然:"我感到很寂寞,音乐和动物成为安慰。比起与人用言语交谈,我更擅长与动物交流。"

少年时代的他搬到长久手市,于爱知县立艺术大学修读艺术,并于1988年离乡负笈德国。他在杜塞尔多夫艺术学院留学至1993年,对新表现主义和庞克摇滚深深着迷,虽然他否认庞克摇滚是自己唯一的音乐启蒙,但其艺术风格却深受两者影响。

他于2014年接受《金融时报》专访时曾道:"只将我的艺术与庞克摇滚拉上关系实在是大错特错。我的作品经常与经典庞克摇滚唱片封面扯上关系,但其实民谣音乐唱片封面也十分重要。我长大的地方没有博物馆,所以我透过唱片封面接触艺术。"

在柏林的生活进一步塑造他日后的眼界。"在柏林,我是个语言不通的外国人,我感到被孤立,就像在青森长大时一样,该处远离日本其他地方,令我反思自己的身份,让我重新发掘自我。"

2. 新旧交融的艺术风格

在德国生活12年后,奈良美智回到日本追寻画家这个职业。他开始在作品中加入自己的过去经历与中西艺术史的营养,他绘画的小孩肖像,造型简洁,线条利落,明显看到深受日本浮世绘人物画影响;圆碟类的作品又灵活运用了意大利文艺复兴时期的正规肖像图形画的形式。

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3. 成为超扁平艺术团体的一份子

约在2001年,奈良美智加入由日本艺术家组成的前卫艺团 "超扁平"(Superflat),成员包括村上隆和青岛千穗。他们利用非常鲜艳的色彩、图案和日本卡通,审视日本青年逐渐质疑的广泛推销和过度消费文化。

4. 他的肖像隐藏阴暗一面

奈良美智凭借小孩肖像在超扁平艺术家中脱颖而出。他们乍看天真无邪,细看便会发现其黑暗的一面,他们拿着刀子、十字架和火把,或是露出吸血鬼的尖牙和叼着香烟。

奈良美智笔下的小孩主角并非天使,他们具侵略性的姿态也许是保护自己的必要武器。对于自己的作品,他曾表示:"我好像看到小孩被更高大、拿着大刀的坏人包围。"

被问到为何大部份画作的主角也是女孩,奈良美智曾回应:"我没有想着要画女孩,因为那是个中性形象。它突然浮现在我的脑海中,并非经过深思熟虑。对我来说,画中人无分男女,因为人类长大后自然会变成男人或女人,小孩却是比较中性,我是这样看待他们。"

5. 奈良美智凭借作品声名鹊起

在2000年代,奈良美智的作品开始在日本和美国的群展和个展巡回展出,作品售价亦不断飙升。2008年,佳士得以6,487,5000港元售出奈良美智于1995年以橙帽小孩为题材的《Yr. Childhood》,成交价比最低估价高出三倍。

艺术家亦开始实验以其它媒材创作,以画作中人物为蓝本雕刻头像。这些作品带有艺术家亲手搓揉的痕迹,常以液态金属覆盖,表面呈现如宋代瓷器一般的釉面裂纹。不论是雕塑还是画作,奈良美智都将现代理念与古老工艺融为一体。

“成功的艺术家与不成功的艺术家间似乎有一道屏障,社会根据这道屏障来决定你能做什么,不能做什么。”奈良美智于2013年谈到自己开始创作陶瓷作品时表示。“被贴上标签令我感觉不快,不管是正面还是负面标签。我意识到自己早就忘记为何开始创作艺术,我一直忽略了‘与自己对话’,而这是我创意的根基所在。所以我不再与他人合作,而是开始以陶瓷创作,重新开始与自己的内心对话。”


奈良美智(1959年生),《深夜》,2004年作。压克力 棉布 裱于纤维增强塑料。180 x 180 x 26.5公分(70 x 70 x 10吋)。此拍品将于2020年2月12日佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖售出,成交价2,291,250英镑

奈良美智(1959年生),《深夜》,2004年作。压克力 棉布 裱于纤维增强塑料。180 x 180 x 26.5公分(70 x 70 x 10吋)。此拍品将于2020年2月12日佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖售出,成交价2,291,250英镑


6. 2011年福岛地震对他的创作影响深远

奈良美智深受2011年福岛地震和灾后惨况打击,有一段时间无法工作。他在2016年曾说: "有别于其他受到地震影响的艺术家,我在青森长大,那里正是福岛的边界。"

"青森与福岛之间的整个范围也被摧毁,似曾相识的风景变得满目疮痍。与当地并无关联的艺术家也许会从艺术家的角度看这场地震,但这件事对我自身的影响更深,因为失踪的人中有我认识的同乡。有一段时间,我感到很沮丧和不稳定,后来看到受灾的居民陆续回来重新生活,才渐渐回复过来。" 

奈良美智曾多次到访灾区,并在爱知县立艺术大学作驻场交流,重燃他的创作热情。

7. 他曾在世界各地举办展览

2010年纽约亚洲协会举办 “Yoshitomo Nara: Nobody’s Fool” 大型展览,奠定奈良美智在亚洲以外地区的地位。他的作品更成为洛杉矶当代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆的永久馆藏,后者更收藏奈良美智逾130件作品。

2019年11月23日在佳士得香港拍卖会中亮相的巨型作品《等不及夜幕降临》(2012年作)逾6尺高,在独立专拍中以92,875,000港元的天价售出。洛杉矶郡立美术馆、余德耀美术馆、毕尔包古根海姆美术馆及鹿特丹当代美术馆都计划在即将举办的展览中包括此作。

8. 奈良美智不认为其作品中包括明显的文化或政治意味

“我的作品与国家、人民或不同类别都没有关系。” 2016年艺术家接受Ocula杂志采访时说。“我只是试图表达个体感受,所以想从这一层面理解作品的人也许会有共鸣。基本上我创作时并不考虑特定受众。就算我知道外界无人会欣赏我的作品,我也不会改变任何创作。”

9. 他拒绝被分类

2015年的采访中,奈良美智说道:“在相同城镇和环境中长大的人们也许会有某种共同点……但我们不该以同样的标准去评判所有人。”艺术界对于这一观点持赞同态度;著名美国艺评家罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)将奈良美智形容为“自凯斯·哈林后最具平等意识的视觉艺术家之一”。

10. 他喜欢保持低调,但却热爱高分贝音乐

如今,奈良美智作于2000年代初的的儿童画作被公认为其最重要的作品,当中最简单明快的图像常常最受欢迎,录得高价。

他继续在自己位于德国和日本的两间画室内以多种媒材进行创作,但喜欢保持低调。他宣称社交媒体会扰乱自己的艺术灵感,但同时亦承认会在工作时播放“震耳欲聋”的高分贝音乐。