令人振奋的全新生命力:琼·米切尔巨作《无题》

这幅博物馆藏级别巨作来自米切尔艺术生涯的关键时期,见证艺术家作品首度亮相佳士得亚洲拍场

琼‧米切尔(Joan Mitchell)的人生和艺术创作,均于1960年代经历了众多转变。她在50年代的纽约作为著名抽象表现主义艺术家声名大噪,但并没有留恋这一名气,而选择移居法国。

不久后,她接连遭受丧失至亲的沉重打击,其父于1963年离世,母亲亦于1966年撒手人寰,而好友兼诗人法兰克‧奥哈拉(Frank O’Hara)也于同年逝世。

米切尔在这段时期创作的作品也堪称其艺术生涯中最有趣的作品,而其中的一幅精彩巨作《无题》(1966-67年作)将于11月30日在佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中瞩目亮相。

佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇(Elaine Holt)表示:“《无题》极富力量、笔触自由,体现了米切尔在全盛时期的艺术造诣。”

拍卖亦标志着佳士得首度于亚洲推出米切尔的作品。

琼· 米切尔(1925-1992),《无题》。油彩 画布。278 x 199 公分( 109½ x 78⅜ 英寸)。1966 – 1967年作。此作于2022年11月30日在佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖售出,成交价83,350,000港元
琼· 米切尔(1925-1992),《无题》。油彩 画布。278 x 199 公分( 109½ x 78⅜ 英寸)。1966 – 1967年作。此作于2022年11月30日在佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖售出,成交价83,350,000港元

米切尔于1925年生于芝加哥的富裕家庭,母亲和父亲分别是诗歌杂志的联合编辑和医生。童年时,T.S. 艾略特(T.S. Eliot)和艾兹拉‧庞德(Ezra Pound)等人经常到她的家中作客。

米切尔年轻时是一名出色的运动员,在花式溜冰方面的成绩尤其优秀,曾于全国比赛取得佳绩。据其好友兼策展人克劳斯‧科特斯(Klaus Kertess)表示:“造就她成为溜冰冠军的速度、精准度和深思熟虑,[在后来]都被融入颜料之中。”

米切尔从芝加哥艺术学院毕业后移居纽约,并于西十一街开设工作室。不久后,她与李‧克拉斯纳(Lee Krasner)和海伦‧佛兰肯瑟勒(Helen Frankenthaler)成为抽象表现主义运动为数不多的著名女性艺术家。

据说她与其他男性艺术家一样,经常会到Cedar Tavern喝酒,而且酒量惊人。这间位于纽约格林威治村的知名酒吧,是杰克逊‧波洛克(Jackson Pollock)、法兰兹‧克莱因(Franz Kline)和威廉‧德‧库宁(Willem de Kooning)等艺术家的聚脚之地。

1952年,米切尔于纽约新画廊举行首场个展。在50年代,她亦开创出独特的个人风格,巧妙结合动感线条和充满层次的色域。她也对移居法国的想法更加感兴趣,因为她崇拜的塞尚(Cézanne)和梵高(van Gogh)等多位现代主义艺术名家均曾定居法国。最终她于1959年移居巴黎。

正如前文提及,米切尔的父母不久后相继离世,事件亦明显影响她的作品。她把这段时期(1960年代初期)的画作称为“黑画”,画作并非黑色,但名字却准确表达了忧郁的情绪和深沉色调。2018年于佳士得拍出的《3点钟方向的12只鹰》(1960年作)便是典型例子,画面中央是一片浓密的深沉色调,四周则是柔和的白色。

琼· 米切尔(1925-1992),《3点钟方向的12只鹰》。油彩 画布。295.6 x 200 公分(116⅜ x 78¾ 英寸)。1960年作。此作于2018年11月13日在佳士得纽约售出,成交价美元14,037,500
琼· 米切尔(1925-1992),《3点钟方向的12只鹰》。油彩 画布。295.6 x 200 公分(116⅜ x 78¾ 英寸)。1960年作。此作于2018年11月13日在佳士得纽约售出,成交价美元14,037,500

《无题》却展现出与“黑画”时期截然不同的感觉,焦虑的情绪被乐观积极取代。画作绽放生命力,色彩明亮丰富,笔触亦如以往般大胆奔放。色彩遍布整个构图(没有中央的色块),用尽每寸空间,令人想起她在纽约时的作品。

米切尔说:“我画的是记忆中的风景,以及记忆中对它们的感受,这些风景当然会被改变,因为我绝不会如实重现大自然,我……更喜欢绘画大自然带给我的印象和感受。”

米切尔于1950年代末的这段话让我们深入了解到她的创作手法。有别于许多抽象表现主义艺术家,她承认自己的意象存在着一丝具象的痕迹。那么,我们可以在《无题》中窥见什么?

树木是米切尔常用的题材,画中深浅绿色的动感滴墨、斑点、涂抹和圆圈,无疑是代表树木。这可能并不足为奇,因为在完成此作的同一年,米切尔于距离巴黎西北40英里的塞纳河畔、风光如画的佛特伊村庄买下一座庄园,并于此地度过余生。

事实上,克劳德‧莫奈(Claude Monet)曾在佛特伊居住了三年,后来于1880年代初迁往邻近的吉维尼(他笔下著名的睡莲池亦在此地)。他曾绘画村庄的不同景色,例如下图现藏于纽约大都会艺术博物馆的这幅画作。

克劳德·莫奈(1840-1926),《佛特伊景观》,1880年作。油彩 画布。31½ x 23¾ 英寸(80 x 60.3 公分)。纽约大都会艺术博物馆
克劳德·莫奈(1840-1926),《佛特伊景观》,1880年作。油彩 画布。31½ x 23¾ 英寸(80 x 60.3 公分)。纽约大都会艺术博物馆

与莫奈一样,米切尔似乎也对佛特伊的色彩和田园风光深感着迷:画中的浅蓝色代表天空和塞纳河,红色则代表村庄四周的罂粟花田。

尽管米切尔的手法更加抽象,但她也像莫奈(及其同辈印象派艺术家)一样,希望捕捉大自然的短暂瞬间。她说:“我想要的东西难以言喻。我尝试寻找比日常生活片段更加具体的东西,[试图]确立一种感觉。”

米切尔和莫奈画作之间的连系,亦成为目前于巴黎举行的大型展览主题

梵高是另一位经常被认为对米切尔影响深远的艺术家,在《无题》一作中,这种影响体现于她以生动手法描绘的盛放花朵中。

何杏淇指:“《无题》体现出米切尔擅长将抽象表现主义的动感姿态,与欧洲现代主义的主题和理念相结合。作品并未刻划具体的形态,却又交织出完整而和谐的视觉效果。”

在完成《无题》两年后,米切尔创作了另一幅以佛特伊为灵感的作品,名为《蓝莓》,也是目前拍卖史上成交价最高的米切尔作品(此作于2019年佳士得纽约拍卖中以1,662.5万美元成交)。

琼·米切尔(1925-1992),《蓝莓》。油彩 画布。78⅞ x 59 英寸(200 x 150 公分)。1969年作。此作于2018年5月17日在佳士得纽约售出,成交价美元16,625,000
琼·米切尔(1925-1992),《蓝莓》。油彩 画布。78⅞ x 59 英寸(200 x 150 公分)。1969年作。此作于2018年5月17日在佳士得纽约售出,成交价美元16,625,000

米切尔搬到佛特伊后曾多次回到美国,但一直将这个法国村庄当成自己的家,并定居于此直至她于1992年逝世,享年67岁。

米切尔在纽约和巴黎体验多年城市生活,而《无题》一作捕捉了佛特伊为她带来的前所未有的自由感觉和开阔空间,甚至可以说是一股令人振奋的全新生命力。