Beatriz Milhazes

Les peintures joyeuses et exubérantes de Beatriz Milhazes mêlent des éléments de la culture brésilienne à l’abstraction moderniste. Née en 1960 à Rio de Janeiro, Milhazes a étudié la communication sociale à l’université Hélio Alonso de Rio avant de se tourner vers les beaux-arts à l’Escola de Artes Visuais do Parque Lage, où elle a obtenu son diplôme en 1981.

Milhazes considère que son œuvre s’inspire de trois modernistes européens, Piet Mondrian, Henri Matisse et Sonia Delaunay, chacun apportant des éléments de son style caractéristique à ses collages richement stratifiés. Le cadre esthétique de Milhazes est influencé non seulement par le constructivisme européen et l’abstraction géométrique, mais aussi par la culture dans laquelle son œuvre a pris racine.

Ayant grandi au plus fort de la transformation culturelle du Brésil, les peintures de Milhazes se révèlent à la fois subversives et inclusives, emblématiques d’une volonté de se libérer des effets formateurs, bien que diluants, du colonialisme européen, afin de s’approprier certaines caractéristiques des Européens tout en mettant en avant sa propre culture et ses propres formes indigènes.

Les toiles de Milhazes combinent un vocabulaire visuel de motifs complexes, de spirales et de formations en pétales, s’inspirant de diverses sources telles que la flore tropicale, l’architecture baroque, la musique populaire et les traditions du carnaval brésilien. Elle crée ses peintures à l’aide d’une technique unique consistant à peindre sur des feuilles de plastique, en laissant la peinture sécher avant de transférer les motifs sur la toile. Cette méthode produit un effet de superposition, semblable à un collage , qui confère à son œuvre profondeur et complexité.

Milhazes a exposé son travail à l’échelle internationale, où elle a été largement saluée. Sa première grande exposition personnelle a eu lieu en 1993 au Centro Cultural Banco do Brasil à Rio de Janeiro. Depuis lors, elle a présenté son travail dans des institutions prestigieuses du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain à Paris et au Pérez Art Museum de Miami. Ses peintures font également partie d’importantes collections publiques et privées, telles que celles du Solomon R. Guggenheim Museum à New York et de la Fondation Beyeler à Riehen, en Suisse.