Christina Quarles

Réputée pour remplir ses toiles de corps et de membres entrelacés, Christina Quarles puise dans sa propre expérience de femme queer et multiraciale pour créer des peintures polymorphes qui explorent des états d’identité sensuels et changeants. Née en 1985 à Chicago, dans l’Illinois, Quarles a déménagé à Los Angeles en 1991 à la suite du divorce de ses parents, où elle vit et travaille toujours.

Christina Quarles a obtenu une licence en philosophie et en théorie critique de la race au Hampshire College en 2007. Elle a alors constaté que le langage constituait une approche limitante de la réflexion sur l’identité et s’est tournée à nouveau vers la création artistique, obtenant finalement un master en peinture à la Yale School of Art en 2016. Sa formation au sein de ces prestigieuses institutions a affiné ses compétences et approfondi son engagement envers la théorie critique et l’histoire de l’art, deux domaines qui nourrissent son travail. Les peintures de Quarles s’inspirent souvent d’un large éventail d’influences, notamment le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’esthétique numérique contemporaine.

De par sa physicalité intrinsèquement fluide, la peinture est un vecteur fluide pour son expression des formes d’expérience corporelle et sociale. La peinture, en tant que cadre conceptuel et historique, fournit une structure de normes tacites et d’idées fixes contre lesquelles les corps de Quarles, avec leur liberté de mouvement athlétique et métamorphosante, peuvent se rebeller. Quarles commence ses œuvres à main levée, improvisant à partir de ces premiers coups de pinceau pour donner vie à la composition. Ces textures peuvent également être perçues comme faisant écho aux corps tour à tour musclés et vaporeux des peintures de Francis Bacon, qui sont eux aussi nés d’un travail au pinceau à la fois intuitif et maîtrisé.

Son travail bénéficie d’une reconnaissance croissante. Quarles a occupé une place de choix dans l’exposition collective de la Whitechapel Gallery en 2020, intitulée Radical Figures: Painting in the New Millennium, et a présenté l’année suivante des expositions individuelles au Museum of Contemporary Art de Chicago et à la South London Gallery. Ses œuvres font partie des collections de grands musées du monde entier, notamment la Tate à Londres, le Whitney Museum of American Art à New York et le Los Angeles County Museum of Art à Los Angeles, entre autres.