Daniel Buren

Daniel Buren est un artiste conceptuel français de renom, connu pour son utilisation caractéristique des rayures et ses installations in situ. Fort d’une carrière s’étendant sur plus de cinq décennies, Buren a développé un langage visuel caractéristique, souvent composé d’une alternance de rayures blanches et colorées, qui remet en question les notions traditionnelles de l’art et de sa relation à l’espace.

Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, en France, Buren a fréquenté l’École nationale supérieure des métiers d’art à Paris, dont il est sorti diplômé en 1960. Entre 1966 et 1967, Buren s’est associé à ses contemporains Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni pour former le BMPT, un collectif dont le nom est tiré des initiales de leurs noms de famille. Leur vision consistait à réduire la peinture à ses éléments physiques et visuels les plus fondamentaux par la répétition systématique de motifs.

Après avoir brièvement travaillé dans des styles de peinture traditionnels après l’obtention de son diplôme, Buren a commencé à peindre des rayures dès le milieu des années 1960. Fidèle à l’éthique du BMPT, Buren a depuis produit une œuvre considérable, allant des installations aux peintures, en utilisant ce motif de manière constante.

L’artiste s’est d’abord fait connaître avec sa série « affichages sauvages », dans laquelle il collait illégalement des affiches rayées dans tout Paris, traitant la ville comme une toile. Ces premières œuvres rejetaient le cadre traditionnel de la galerie d’art, une approche que Buren a maintenue tout au long de sa carrière. Ses installations, conçues spécifiquement pour les lieux où elles sont exposées, constituent une marque de fabrique de son travail.

L’une des installations les plus célèbres de Buren est Les deux plateaux, sa première œuvre publique permanente au Palais Royal à Paris. Installées entre 1985 et 1986, les colonnes rayées de noir et blanc, plus connues sous le nom de colonnes de Buren, situées dans la cour du palais, ont suscité à la fois une controverse publique et un accueil critique élogieux. L’œuvre remettait en question la fonction de l’art public dans des espaces considérés comme des monuments historiques et est devenue une pièce maîtresse de la carrière de Buren.

Entre 2016 et 2017, la Fondation Louis Vuitton a présenté l’œuvre temporaire de Buren, Observatory of Light. Conçue en étroite collaboration avec le bâtiment emblématique de Frank Gehry, l’œuvre de Buren consistait en une série saisissante de filtres colorés disposés sur les 12 « voiles » de verre de l’architecture, mettant ainsi le bâtiment sous un nouveau jour.

Tout au long de sa carrière, Buren a remporté de nombreux prix, dont le Lion d’or pour son pavillon français à la Biennale de Venise de 1986. Il a beaucoup exposé, notamment lors de grandes expositions personnelles au Centre Pompidou à Paris, au Guggenheim Museum à New York, et bien d’autres encore. En 2012, Buren est devenu le cinquième artiste à occuper l’espace du Grand Palais à Paris pour l’exposition Monumenta, créant une verrière colorée avec son œuvre Excentrique(s).

Les œuvres de Daniel Buren atteignent des prix exceptionnels lors des ventes aux enchères. En 2019, son tableau de 1966 intitulé Peinture aux formes indéfinies s'est vendu pour 2 175 000 dollars, établissant un record mondial aux enchères pour l'artiste.