Francesco Clemente

Francesco Clemente (né en 1952) est un artiste italien dont l’œuvre, qui englobe la peinture, le dessin et l’installation, se distingue par son langage symbolique, ses références interculturelles et sa réflexion persistante sur l’identité et la transformation. Né à Naples le 23 mars 1952, Clemente a d’abord étudié l’architecture à l’université de Rome (La Sapienza), mais s’est rapidement tourné vers les arts visuels. Pendant son séjour à Rome, il s’est lié à des figures telles que Cy Twombly et Alighiero Boetti, qui ont considérablement influencé ses débuts artistiques. Ses premières œuvres témoignaient d’une fascination pour le corps, le mythe et le subconscient — des thèmes qui resteront centraux tout au long de sa carrière.

Dans les années 1970, Clemente a commencé à voyager intensément en Inde, un tournant qui a profondément marqué sa pratique artistique. Imprégné des traditions spirituelles, de l’imagerie populaire et des techniques artisanales du pays, il a développé un vocabulaire visuel hybride qui fait le pont entre les formes orientales et occidentales. Son projet collaboratif Francesco Clemente Pinxit (1980–81), réalisé avec des peintres miniaturistes indiens, illustre cet engagement interculturel et reste un moment déterminant de son œuvre.

Clemente était une figure de proue du mouvement de la Transavangarde, la réponse italienne au néo-expressionnisme, prônant un retour à la figuration et au contenu émotionnel. Au début des années 1980, il s’installe à New York, où il participe activement à la scène artistique du downtown. Il a collaboré avec des artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol, notamment dans une série d’œuvres communes créées entre 1983 et 1985.

Caractérisées par des lignes sensuelles, une intensité onirique et des représentations changeantes du soi, les œuvres de Clemente abordent l’impermanence, le désir et la transcendance. La littérature, la poésie et le mysticisme sous-tendent souvent ses compositions, qui présentent des motifs récurrents tels que des corps fragmentés, des symboles anciens et des cycles cosmiques.

L’œuvre de Clemente a fait l’objet de grandes expositions internationales, notamment des rétrospectives au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (1999), à la Royal Academy of Arts de Londres (1990) et à la Galerie des Offices de Florence (2011). Il continue de partager son temps entre New York, l’Inde et l’Italie.


FRANCESCO CLEMENTE (b. 1952)

The Fourteen Stations, No. XI

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

The Fourteen Stations, No. XII

Francesco Clemente (b. 1952)

Miquel Barcel ó

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

Chinese Window; Season; True Flower; The Colour of Wisdom [Four Works]

Francesco Clemente (b. 1952)

Untitled (Jamaica Watercolors)

Francesco Clemente (b. 1952)

Amalfi: Dancing Girls

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

Place of Worship

Francesco Clemente (b. 1952)

Protection of All

Francesco Clemente (né en 1952)

Grisaille self portrait

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

Grisaille Self-Portrait

Francesco Clemente (b. 1952)

Self-Portrait Without the Mask

Francesco Clemente (b. 1952)

Self-Portrait with Black Gloves

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

Untitled (Self Portrait)

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

Meaning of the Stone

FRANCESCO CLEMENTE (B. 1952)

Three Dead Soldiers

Francesco Clemente (N. 1952)

Dalla Canossa Series: Feeling

Francesco Clemente (b. 1952)

Coppie al Lavoro