Isa Genzken

Isa Genzken est largement considérée comme l'une des sculptrices contemporaines les plus influentes de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, ayant radicalisé le langage de l'assemblage, du minimalisme et de l'art conceptuel. Née à Bad Oldesloe, en Allemagne, en 1948, elle a étudié à l'École des beaux-arts de Hambourg et à l'Université des arts de Berlin avant d'obtenir son diplôme à la prestigieuse Kunstakademie de Düsseldorf en 1977. C'est là qu'elle a suivi les cours de l'artiste Gerhard Richter, qu'elle a épousé en 1982 (avant de divorcer en 1993).

Tout au long d'une carrière s'étendant sur près de cinq décennies, Genzken a mené une pratique inventive qui englobe la sculpture, l'installation, la photographie, le collage et le cinéma. À la fin des années 1970 et dans les années 1980, elle a été saluée par la critique pour ses Ellipsoids et Hyperbolos en bois méticuleusement conçus, ainsi que pour ses maquettes architecturales en béton brut (Betonguss) posées sur de minces structures métalliques.

À la fin des années 1990 et dans les années 2000, la pratique de Genzken s'est orientée vers une critique de l'hypercapitalisme et de la culture de consommation occidentale, mettant en scène des assemblages de déchets de consommation, de film plastique, de verre réfléchissant, de mannequins habillés et d'autres objets trouvés. Ce style a atteint son apogée dans sa série Empire/Vampire et dans son installation in situ intitulée Oil, réalisée pour le pavillon allemand lors de la 52e Biennale de Venise en 2007.

Parmi les étapes majeures et les rétrospectives marquantes, on peut citer une vaste rétrospective à mi-parcours organisée par le Museum of Modern Art de New York (2013), qui a ensuite voyagé au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Dallas Museum of Art, ainsi que d'importantes expositions personnelles au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Whitechapel Gallery de Londres et à la Kunsthalle de Berne. Les œuvres de Genzken font partie des principales collections permanentes du monde entier, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, de la Tate à Londres, du Centre Pompidou à Paris, du Hirshhorn Museum à Washington, D.C. et du Museum Ludwig à Cologne.