Ken Price

Incessamment innovant, l’artiste américain Ken Price est réputé pour son approche distinctive de la céramique, qu’il subvertit pour en créer des formes inventives. Né en 1935 à Los Angeles,

Price a fréquenté le Chouinard Art Institute, l’Université de Californie du Sud et l’Otis Art Institute, où il a été influencé par le travail du céramiste Peter Voulkos. L’exploration de la céramique par Price a remis en question les frontières traditionnelles de ce médium, l’élevant au rang d’art majeur et lui valant d’être reconnu comme une figure centrale de la scène artistique de Los Angeles. Price s’est fait connaître dans les années 1960 grâce à ses formes uniques aux couleurs vives qui défiaient les conventions habituelles de l’art céramique. L’utilisation de la couleur dans ses œuvres semble imprégnée d’une physicalité, d’un sentiment d’autonomie qui façonne la forme.

M. Green (1961) est un excellent exemple de la réflexion de Price sur la forme et la surface. Cette forme organique se distingue par sa surface lustrée et ses teintes surprenantes de vert émeraude et de vert tendre. La sculpture illustre la pratique unique de Price, difficile à classer, qui se situe dans un continuum entre le pop art, le surréalisme et l’art conceptuel. En 2023, M. Green s’est vendue chez Christie’s à New York pour 554 400 dollars américains, établissant un record mondial aux enchères pour l’artiste.

Au cours de ses cinq décennies de carrière, Price a beaucoup exposé, avec des expositions personnelles au Whitney Museum of American Art à New York, à la Menil Collection à Houston, au Walker Art Center à Minneapolis et à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas. En 2012, peu après son décès à l’âge de 77 ans, le Los Angeles County Museum of Art a présenté une rétrospective de son œuvre, qui a ensuite été présentée au Nasher Sculpture Center de Dallas et au Metropolitan Museum of Art de New York.