Loie Hollowell

Les toiles évocatrices et vibrantes de Loie Hollowell explorent les thèmes de la sexualité, de la féminité et du corps humain. Née en 1983 à Woodland, en Californie, Hollowell a suivi sa passion pour l’art dès son plus jeune âge. Elle a obtenu son BFA à l’Université de Californie à Santa Barbara, puis son MFA à la Virginia Commonwealth University à Richmond, en Virginie.

Hollowell puise autant dans ses expériences personnelles que dans l’histoire de l’art et les structures métaphysiques. Son œuvre s’inspire de ses propres grossesses et de son intérêt pour la convergence des mondes éthéré et terrestre. Combinant souvent des références au paysage et à l’anatomie, son travail conserve des allusions à la lueur magique de la lumière de la côte ouest où elle a grandi.

L’œuvre de Hollowell est imprégnée de couleurs saturées, de formes organiques et de surfaces texturées. Ses peintures offrent une vision nuancée et puissante de la place de la féminité dans la sphère de l’art abstrait, mettant en avant des formes géométriques qui font allusion au corps féminin et aux organes reproducteurs. « La couleur et la lumière sont toujours les moteurs de mon travail », dit-elle. « Et mon corps est le fil conducteur conceptuel qui attire le spectateur et me maintient engagée. »

Des artistes comme Judy Chicago, Salvador Dalí, Georgia O’Keeffe et l’ e constituent des antécédents importants du langage visuel de Hollowell, car son mélange révolutionnaire d’imagerie naturelle et féminine ouvre la voie à une nouvelle exploration du corps. À ce mélange, Hollowell ajoute également des références à l’art néo-tantrique et au mouvement Light and Space, fusionnant ces formes abstraites avec une luminosité intérieure tirée de sa juxtaposition experte de teintes vibrantes.

L’une des caractéristiques déterminantes de l’œuvre de Hollowell est son utilisation de la symétrie et de l’équilibre. Ses peintures intègrent fréquemment des formes centrales rayonnantes qui créent un sentiment d’harmonie et d’ordre. Ces compositions sont rehaussées par son utilisation habile des dégradés de couleurs et des surfaces texturées, qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à son œuvre. La technique de Hollowell consiste à superposer des couches de peinture à l’huile et à utiliser de la pâte à modeler pour créer des éléments en relief et tactiles sur la toile, conférant à ses peintures une qualité sculpturale.

Les œuvres de Hollowell ont acquis une renommée internationale. En 2021, son tableau Lick Lick, datant de 2018, s’est vendu pour 14 650 000 HK$ chez Christie’s Hong Kong. Elle a exposé à New York, Londres, Amsterdam, Shanghai, Bruxelles et Los Angeles. Ses œuvres font partie des collections du Long Museum de Shanghai, du Los Angeles County Museum of Art, de l’Institute of Contemporary Art de Miami et bien d’autres.