Lucie Rie | Articles ventes, résultats des enchères et historique

Lucie Rie fut l’une des céramistes les plus influentes du XXe siècle, célèbre pour ses bols, vases, théières et boutons. Avec ses formes raffinées et ses glaçures expérimentales, Rie a apporté une approche moderniste à la céramique d’atelier britannique.

Née Lucie Gomperz à Vienne en 1902, elle a grandi dans une famille juive. Son contact précoce avec la collection de poteries romaines de son oncle a éveillé chez Rie un intérêt durable pour les formes et les matériaux. Elle souhaitait initialement devenir sculptrice avant de se tourner vers la céramique, déclarant : « Mais dès que j’ai vu un tour de potier, j’ai immédiatement décidé de devenir potière.

» L’artiste a commencé sa formation officielle à la Kunstgewerbeschule (École des arts et métiers) de Vienne, dont elle est sortie diplômée en 1926. Elle a ensuite ouvert son propre atelier de poterie à Vienne, ses premières œuvres utilisant un style à glaçure brute qui conférait une surface texturée à ses céramiques. L’artiste a remporté plusieurs prix prestigieux pour son travail artistique tout au long des années 1930, dont une médaille d’argent à l’Exposition internationale de Paris de 1937.

En 1938, Rie fut contrainte de fuir l’Autriche nazie et d’émigrer à Londres. Elle y ouvrit un atelier à Albion Mews, qui devint son lieu de création pendant plus de cinq décennies. Pendant la guerre, Rie fabriqua des boutons en céramique et des bijoux pour des maisons de haute couture afin de subvenir à ses besoins — cette activité renforça sa fascination pour la précision de l’émaillage et les nuances de couleur.

En 1946, Rie a commencé à travailler avec le céramiste Hans Coper et s’est remise à la fabrication de pots et de récipients. Ensemble, Rie et Coper ont exposé à Londres, leurs œuvres se démarquant de celles de leurs contemporains tels que Bernard Leach : alors que le travail de Leach s’inspirait des traditions rurales et japonaises, l’esthétique de Rie adoptait une approche plus urbaine et moderniste, avec des proportions élégantes et une simplicité raffinée.

Au cours des décennies suivantes, Rie s’est imposée en Angleterre, ses céramiques étant célébrées pour leurs traits délicats et leurs décorations en sgraffite (où des couleurs superposées sont révélées par de fines lignes gravées à la surface). L’artiste a dit un jour : « Pour moi, fabriquer des pots est une aventure, chaque nouvelle œuvre est un nouveau départ. En effet, je ne cesserai jamais d’être une élève.

» Après 1967, Rie a commencé à exposer régulièrement tant au niveau national qu’international, et elle a été anoblie en 1991. Parallèlement à sa carrière de céramiste, Rie est également devenue enseignante, donnant des cours au Camberwell College of Arts de 1960 à 1971.

Rie est décédée à Londres en 1995, laissant derrière elle une œuvre qui a transformé le paysage de la céramique d’atelier en Grande-Bretagne. Ses pièces figurent dans les plus grandes collections du monde entier, notamment au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.