Marina Abramović | Art en vente, résultats des enchères et historique

Marina Abramović (née en 1946), qui se présente elle-même comme la « grand-mère de l’art de la performance », est connue pour ses œuvres novatrices et souvent provocantes qui explorent les limites du corps, de l’esprit, des relations interpersonnelles ainsi que celles entre l’art et le public. Née en 1946 à Belgrade, Abramović a étudié à Belgrade et à Zagreb, puis a enseigné dans diverses institutions à Novi Sad, Paris, Berlin, Hambourg et Brunswick.

Abramović s’est produite pour la première fois à Édimbourg en 1973. Rhythm 10 explorait les éléments du rituel et des gestes : à l’aide de 20 couteaux et de deux magnétophones, l’artiste jouait au jeu russe. Avec cette pièce, Abramović a commencé à s’intéresser à l’état de conscience de l’artiste, un fil conducteur que l’on retrouve dans nombre de ses œuvres.

Dans Rhythm 0 (1974), Abramović a disposé 72 objets sur une table, allant d’une plume à un pistolet chargé, et a invité le public à les utiliser sur elle de la manière de son choix. Cette performance de six heures a testé les limites de la confiance et de la vulnérabilité, souvent évoquées dans les discussions sur les rapports de force entre l’artiste et le public, ainsi que les limites physiques et psychologiques du corps humain.

La collaboration d’Abramović avec l’artiste allemand Ulay (Frank Uwe Laysiepen) a constitué un chapitre important de sa carrière. De 1976 à 1988, Marina Abramović et Ulay ont créé de nombreuses performances qui ont repoussé les limites de l’art et de l’endurance personnelle.

The Artist is Present (2010), sans doute la performance la plus célèbre d’Abramović, s’est déroulée au Museum of Modern Art de New York. Pendant plus de deux mois, elle est restée assise en silence à une table, invitant les visiteurs du musée à s’asseoir en face d’elle et à partager un moment de contact visuel. Cette performance marathon, qui a duré plus de 700 heures, a mis l’accent sur la présence, la connexion et l’impact profond de la communication non verbale.

Abramović a exposé à la Documenta en 1977, 1982 et 1992, ainsi qu’à la Biennale de Venise en 1976 et 1997, où elle a reçu le Lion d’or de la meilleure artiste. Elle a reçu ce prix pour son installation vidéo et sa performance Balkan Baroque (1997), dans laquelle elle a lavé à la main 1 500 os de bovins.

Marina Abramović continue de créer et d’innover. The Life (2018–19) est la première œuvre d’art en réalité mixte au monde. L’œuvre propose une rencontre numérique de 19 minutes avec l’artiste dans une capture photographique en trois dimensions — telle un hologramme —, exécutant une pièce unique, méditative et envoûtante au sein d’un cercle de cinq mètres délimité par des cordes avant de s’évaporer dans les airs.