Olga de Amaral

Olga de Amaral (née en 1932 à Bogotá) est une artiste colombienne dont le travail pionnier a redéfini les frontières entre le textile, la sculpture et la peinture. Au cours d’une carrière s’étendant sur plus de six décennies, elle a transformé le tissage en un médium d’une profonde abstraction et d’une résonance spirituelle, mêlant techniques ancestrales et sensibilité contemporaine.

Formée au design architectural au Colegio Mayor de Cundinamarca à Bogotá, de Amaral a poursuivi ses études en design textile à la Cranbrook Academy of Art dans le Michigan, où elle a été influencée par la tisserande finno-américaine Marianne Strengell. Cette formation a jeté les bases de son approche innovante de l’art textile, où elle intègre des matériaux tels que le crin de cheval, le lin, le gesso et les métaux précieux — en particulier la feuille d’or et d’argent — pour créer des œuvres qui évoquent à la fois la richesse matérielle et la profondeur métaphysique.

Les séries emblématiques de De Amaral, notamment Alquimias, Estelas et Brumas, illustrent son exploration de la lumière, de la texture et de la perception spatiale. Son utilisation de l’or est profondément symbolique, faisant référence au passé colonial de la Colombie, aux cosmologies indigènes et aux propriétés transcendantes de la lumière. Ces œuvres transcendent les classifications traditionnelles, se situant à la croisée de l’art, de l’artisanat et du design.

Ses contributions ont été reconnues à l’échelle mondiale. En 2021, le Museum of Fine Arts de Houston a inauguré « Olga de Amaral : To Weave a Rock », la première grande rétrospective itinérante de son œuvre, qui s’est ensuite rendue au Cranbrook Art Museum. En 2024, la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris a présenté sa rétrospective européenne la plus complète à ce jour, réunissant près de 80 œuvres couvrant une période allant des années 1960 à nos jours. Son travail a également été inclus dans l’exposition centrale de la 60e Biennale de Venise, « Stranieri Ovunque » (Des étrangers partout), organisée par Adriano Pedrosa.

Les œuvres de De Amaral font partie de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde, notamment celles du Museum of Modern Art (New York), du Metropolitan Museum of Art, de la Tate Modern (Londres), du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et du Museum of Fine Arts de Houston. Elle continue de vivre et de créer à Bogotá, où sa pratique témoigne de la puissance durable de la matérialité et de l’abstraction dans l’art contemporain.