Urs Fischer | Sculptures, peintures et dessins ventes, résultats des enchères et historique

Né en Suisse, Urs Fischer est un artiste conceptuel surtout connu pour ses installations et ses sculptures réalisées à partir de matériaux mutables.

Dans la tradition dadaïste, ses œuvres déforment, détruisent ou assemblent à la manière de Frankenstein des objets du quotidien : un rhinocéros en aluminium et en acier, par exemple, auquel sont fixés des photocopieurs, des tondeuses à gazon, des paquets de chips et une portière de voiture, ou encore Lamp/Bear, un ours en peluche jaune en bronze coulé et en résine dont la tête est coupée en deux par une lampe de bureau.

La destruction est aussi importante pour Fischer que la création : les objets et les environnements sont sciés et creusés, ou pourrissent et fondent au cours d’une exposition. « Il s’agit toujours de décomposition », a-t-il déclaré. « Un Van Gogh, on le regarde cent ans plus tard et les couleurs s’estompent…Il y a une raison pour laquelle le nez du Sphinx est tombé. »

Né à Zurich en 1973, Fischer est entré à 16 ans à l’académie des arts et métiers de la ville, la Schule für Gestaltung, pour étudier la photographie. Au bout de deux ans, il a abandonné ses études et s’est installé à Amsterdam, où il a obtenu une bourse pour étudier dans une école dirigée par des artistes néerlandais et a commencé à construire, puis rapidement à concevoir, des décors de cinéma.

L’œuvre qui a révélé Fischer, Rotten Foundation (1998), était un mur de parpaings scellés au mortier posé sur un monticule de fruits et légumes en décomposition progressive. Depuis, la nourriture est souvent présente dans son travail. Bread House (2004–05), par exemple, était un chalet alpin d’une seule pièce, grandeur nature, construit à partir de miches de pain. Une version ultérieure comprenait des perruches d’ s en train de grignoter.

En 2003, Fischer a réalisé sa première sculpture en fusion : What If the Phone Rings (2003) se composait de trois femmes nues sculptées dans de la cire colorée à la main. Des mèches placées dans leurs corps ont été allumées au début de l’exposition et les sculptures ont été laissées à la déformation. En 2014, Christie’s a vendu le numéro trois d’une édition de trois exemplaires pour 2 741 000 dollars. D'autres œuvres à base de bougies ont suivi, notamment un autoportrait et des sculptures d'icônes du monde de l'art, dont l'artiste Julian Schnabel.

Pour la Biennale du Whitney Museum de 2006, Fischer a présenté deux trous dans le mur de la galerie offrant une vue sur un tableau de son ami, l'artiste italien Rudolf Stingel. L'année suivante, il a également creusé un trou de plus de deux mètres dans la galerie Gavin Brown de New York, dans lequel les spectateurs pouvaient soit jeter un œil, soit grimper. Une exposition solo organisée en 2009 au New Museum présentait également un labyrinthe de miroirs.

En 2021, Fischer a été chargé par Louis Vuitton de réinterpréter le monogramme emblématique de la marque, composé de quadrilobes et de fleurs. La même année, il a produit son premier NFT, la série CHAOS #1–#500 : deux objets en mouvement reliés entre eux, comme un pied de porc avec un flacon de vernis à ongles.

Fischer a exposé à trois reprises à la Biennale de Venise et a présenté des expositions majeures au Centre Pompidou à Paris et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Ses œuvres font partie des collections du MoMA de New York, de la Rubell Family Collection à Miami et du Whitney Museum of American Art à New York.