Alberto Giacometti

Alberto Giacometti nacque nel 1901 a Borgonovo, vicino a Stampa, in Svizzera. Figlio del pittore post-impressionista Giovanni Giacometti, l’artista iniziò a disegnare e dipingere sin da giovane, realizzando le sue prime sculture tra il 1913 e il 1915. Nel 1922 si recò a Parigi per iscriversi all’Académie de la Grande Chaumière, dove studiò sotto la guida dello scultore Antoine Bourdelle. Nel 1927, insieme al fratello e collega artista Diego, Giacometti si trasferì in uno studio al numero 46 di rue Hippolyte-Maindron, dove sarebbe rimasto fino alla fine dei suoi giorni.

Assorbendo l’atmosfera d’avanguardia degli anni Venti, Giacometti entrò in contatto con l’opera cubista di scultori quali Jacques Lipchitz, Henri Laurens e Constantin Brancusi, nonché con l’arte africana e oceanica. Queste fonti di ispirazione permisero all’artista di allontanarsi dal naturalismo e di sperimentare forme astratte e primordiali. Queste prime opere attirarono l’attenzione dei surrealisti. Nel 1928, la Testa che guarda di Giacometti attirò l’attenzione di André Masson e del gruppo «dissidente» di surrealisti che si era radunato attorno a Georges Bataille. Da quel momento in poi, Giacometti realizzò una serie di sculture suggestive ed enigmatiche che esploravano temi universali quali la morte, l’amore e il sesso. Tra il 1930 e il 1935 — anno in cui l’autoproclamato leader surrealista André Breton lo espulse dal gruppo perché la sua opera stava tornando alla rappresentazione — Giacometti si affermò come uno degli scultori più originali e significativi del surrealismo.

Durante gli anni ’40, Giacometti divenne una figura centrale dell’avanguardia parigina, stringendo amicizia con i principali artisti e scrittori dell’epoca, tra cui Pablo Picasso, Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre. Con lo scoppio della Seconda guerra mondiale, tornò nella sua nativa Svizzera e trascorse l’intero periodo del conflitto a Ginevra. Tornò a Parigi nel 1946. È noto che riusciva a far stare tutto ciò che aveva creato durante gli anni della guerra in una scatola di fiammiferi.

Cogliere il modo in cui la figura umana si inseriva nello spazio era al centro della pratica artistica di Giacometti, sia nella scultura che nella pittura e nel disegno. Da quel momento in poi, le dimensioni delle sue sculture aumentarono man mano che iniziava a creare quelle che oggi sono le sue opere più iconiche: le sculture maschili e femminili allungate, attenuate e modellate con vigore, tra cui L’uomo che indica, L’uomo che cammina, L’uomo che cade, La donna in piedi e, più tardi, le Donne di Venezia. Le persone a lui più vicine, sua moglie Annette e suo fratello Diego, divennero i suoi modelli principali mentre perseguiva instancabilmente la sua visione artistica.

Nel 1948, molte di queste opere furono esposte in una mostra personale di grande successo dell’artista tenutasi alla Pierre Matisse Gallery di New York. Nel 1962 ricevette il Gran Premio per la scultura alla Biennale di Venezia. Nel penultimo anno della sua vita, ulteriori mostre dell’artista, ormai acclamato a livello internazionale, si tennero alla Tate Gallery di Londra e al Museum of Modern Art di New York. Nello stesso anno gli fu conferito il Grand Prix National des Arts dal governo francese. Giacometti morì l’11 gennaio 1966 a Coira, in Svizzera.

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