Anselm Kiefer

Anselm Kiefer è celebre per la sua ricca produzione multimediale che esplora le profondità della condizione umana. Nato in Germania alla fine della Seconda guerra mondiale, è cresciuto all’indomani del conflitto e ha assistito alla lotta del Paese con la propria storia e identità. Intrecciando filosofia, teologia, misticismo, mitologia e letteratura, i suoi dipinti, le sue sculture e le altre opere d’arte affrontano i capitoli più bui del XX secolo.

Kiefer trascorse la sua prima infanzia a Donaueschingen, circondato dalle macerie lasciate dai bombardamenti sulla città. Inizialmente studiò giurisprudenza e lingue prima di dedicarsi all’arte, e fu influenzato dal suo precoce incontro con Joseph Beuys.

Fin dall’inizio Kiefer si confrontò con le questioni della memoria collettiva, interrogandosi su cosa significasse essere un artista tedesco all’indomani dell’Olocausto. Molti dei suoi dipinti assumevano la forma di paesaggi, evocando lo spettro del Romanticismo tedesco. Queste opere d’arte, tuttavia, diventavano topografie fisiche a sé stanti, forgiate con materiali tattili quali piombo, vetro, paglia, legno, materia vegetale, cenere e terra. I suoi terreni erano frantumati e martoriati, spesso infestati da figure spettrali o tracce dell’architettura del Terzo Reich. Allo stesso tempo, una nuova vita fremeva all’interno delle loro superfici, animata d’ e, dalla potenza simbolica e alchemica dei materiali stessi.

Nel corso della sua opera, Kiefer ha esplorato un vasto repertorio di immagini e idee ricorrenti. La mitologia tedesca e norrena — spesso filtrata attraverso le opere di Richard Wagner — viene messa a confronto con la Bibbia, la Kabbalah e la poesia di Paul Celan e Ingeborg Bachmann. Personaggi che vanno da Margarete, Shulamith e Lilith a Brunilde e alla moglie di Lot vagano nei suoi vasti mondi cosmici, attraversando lo spazio tra cielo e terra. I frequenti riferimenti alle tavolozze e ai libri — tra cui le sue sculture Book with Wings e l’elegiaca Breaking of the Vessels (1990) — sarebbero diventati il simbolo della resistenza dell’arte e della conoscenza.

Nel 1992 Kiefer si trasferì a Barjac, nel sud della Francia, dove trasformò una fabbrica di seta in rovina in un complesso di atelier. Dal 2007 vive e lavora a Parigi. Le sue opere hanno ottenuto ottimi risultati da Christie’s: Dem Unbekannten Maler (1983) e Laßt tausend Blumen blühen! (1999) rappresentano alcuni dei suoi prezzi d’asta più alti. Continua a esporre in modo di rilievo, con installazioni degne di nota al Palazzo Ducale di Venezia e al Grand Palais Éphémère di Parigi.