$name

Pochi artisti hanno creato uno stile così immediatamente riconoscibile come Fernando Botero, il pittore e scultore più celebre della Colombia. Le sue figure iper-gonfiate, i pastiche semi-satirici ispirati ai Maestri del passato e la sua galleria di toreri, vescovi, guerriglieri e gangster costituiscono uno dei corpi di opera più distintivi dell’arte del XX e XXI secolo. Il rinomato stile di Botero — un’affascinante e spesso umoristica esplorazione del potere, della politica e dell’arte nell’America Latina contemporanea — continua ad attrarre collezionisti internazionali, con i suoi dipinti regolarmente messi all’asta da Christie’s.

Nato nel 1932 a Medellín, in Colombia, Botero tenne la sua prima mostra a Bogotá all’età di 19 anni. All’inizio dei suoi vent’anni studiò a Firenze e a Madrid, dove rimase affascinato dalle opere del Rinascimento maturo e del Barocco spagnolo. Queste avrebbero continuato a influenzare la sua pratica artistica, dai primi dipinti come Ragazza smarrita in un giardino (1959), ispirato a Velázquez, fino a Ispirato a Piero della Francesca (1998). Nel 1958 Botero insegnava all’Accademia d’Arte di Bogotá.

All’inizio degli anni ’60, l’artista trasferì il suo studio a New York, dove il suo voluttuoso stile «Boterismo» cominciò a emergere con opere quali Mona Lisa, Age Twelve (1961) e Presidential Family (1967). In un periodo dominato dall’espressionismo astratto e dal minimalismo, l’opera di Botero ridiede vigore alla tradizione figurativa, valendogli un grande successo di critica. Uno dei suoi dipinti più famosi — I musicisti (1979) — detiene attualmente il record d’asta per un’opera di Botero, essendo stato venduto per 5,1 milioni di dollari da Christie’s a New York nel 2023.

Durante gli anni ’70, Botero si trasferì a Parigi e iniziò a sperimentare con la scultura nel , realizzando opere come Big Hand (1976–77). Negli anni ’80, il successo dell’artista gli garantiva importanti commissioni pubbliche. Opere monumentali dell’artista possono oggi essere ammirate per le strade di New York, Parigi, Barcellona, Madrid, Gerusalemme, Bamberga in Germania e Yerevan in Armenia. La Botero Plaza a Medellín ospita 23 delle sue sculture.

Oltre ai dipinti e alle sculture, Botero era anche un disegnatore esperto. All’età di 14 anni, l’artista aveva venduto il suo primo disegno per due pesos: uno schizzo della scuola di corrida dove lui stesso studiava.

Sebbene Botero sostenesse che «l’arte dovrebbe essere un’oasi, un luogo di rifugio dalla durezza della vita», il suo lavoro era a volte fortemente politico. A partire dagli anni ’90, dipinse una serie incentrata sulla violenza legata al traffico di droga in Colombia. Un dipinto, La morte di Pablo Escobar, raffigura il barone della droga colombiano ucciso a colpi di arma da fuoco dalla polizia. Successivamente, realizzò la serie Abu Ghraib, incentrata sulle notizie relative alle torture subite dai prigionieri iracheni.

L’artista morì nel 2023, lasciando dietro di sé un’eredità considerevole: il Museo Botero di Bogotá ospita oltre 100 opere dell’artista insieme a pezzi moderni e contemporanei provenienti dalla sua collezione personale. Il suo impatto duraturo è stato approfondito in «Fernando Botero: Selected Works», una mostra-vendita curata da Christie’s New York nel 2025. Nel 2026, la sua influente opera è stata esposta in «Botero in Singapore», la più grande rassegna delle opere di Botero mai realizzata fino ad oggi.

Scopri tutti i dipinti originali di Botero in vendita.

Sfoglia i disgeni, i dipinti, i stampe e le sculture di Fernando Botero