Ken Price

Inarrestabilmente innovativo, l’artista americano Ken Price è famoso per il suo approccio distintivo alla ceramica, che trasforma il materiale in forme creative. Nato nel 1935 a Los Angeles, Price ha frequentato il Chouinard Art Institute, la University of Southern California e l’Otis Art Institute, dove è stato influenzato dal lavoro del ceramista Peter Voulkos. L’esplorazione della ceramica da parte di Price ha sfidato i confini tradizionali di questo mezzo, elevandolo al livello delle belle arti e valendogli il riconoscimento come figura chiave della scena artistica di Los Angeles.

Price ha acquisito notorietà negli anni ’60 con le sue forme uniche e dai colori vivaci che sfidavano le convenzioni tipiche dell’arte ceramica. L’uso del colore nelle sue opere sembra essere intriso di fisicità, un senso di autonomia che modella la forma.

Un ottimo esempio dell’indagine di Price sulla forma e sulla superficie è M. Green (1961). La forma organica si distingue per la superficie lucida e le sorprendenti tonalità di verde smeraldo e verde vegetale. La scultura esemplifica la pratica artistica unica di Price, difficile da classificare, che si colloca in un continuum tra Pop art, Surrealismo e arte concettuale. Nel 2023, M. Green è stata venduta da Christie’s a New York per 554.400 dollari, stabilendo un record mondiale d’asta per l’artista.

Nel corso della sua carriera quinquennale, Price ha esposto ampiamente, con mostre personali al Whitney Museum of American Art di New York, alla Menil Collection di Houston, al Walker Art Center di Minneapolis e alla Chinati Foundation di Marfa, in Texas. Nel 2012, poco dopo la sua morte all’età di 77 anni, il Los Angeles County Museum of Art ha presentato una retrospettiva della sua opera, che è stata poi ospitata dal Nasher Sculpture Center di Dallas e dal Metropolitan Museum of Art di New York.