$name

Nato a Figueras nel 1904, l’artista catalano Salvador Dalí è uno dei nomi più noti dell’arte del XX secolo. Fu uno dei principali esponenti del surrealismo, noto per i suoi accostamenti sorprendenti e le immagini oniriche, tra cui orologi che si sciolgono, elefanti con zampe da cicogna e telefoni a forma di aragosta.

Il primo dipinto di Dalí di cui si ha traccia è un paesaggio a olio presumibilmente realizzato nel 1910, quando aveva sei anni. Durante gli studi all’Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid, Dalí strinse una stretta amicizia con il poeta Federico García Lorca, più anziano di lui, e con il regista Luis Buñuel, con cui avrebbe poi collaborato ai film Un Chien Andalou e L’Age d’or. I primi dipinti di Dalí seguivano gli stili dell’impressionismo, del puntinismo e, per la maggior parte, del cubismo.

Nel 1926 compì il suo primo viaggio a Parigi. Durante la sua seconda visita, fu presentato dal suo connazionale catalano Joan Miró al gruppo surrealista, delle cui attività Dalí aveva letto su varie riviste. Accolto dai surrealisti come una nuova e potente fonte di immaginazione, Dalí entrò a pieno titolo a far parte del movimento nel 1929. In quegli anni subì anche una profonda influenza dagli scritti di Sigmund Freud e dal tema del subconscio. Fondendo lo stile pittorico dei misteriosi paesaggi di Yves Tanguy con immagini della sua città natale, Cadaqués, Dalí creò un linguaggio visivo surrealista radicato in bizzarre trasformazioni e visioni fantastiche di oggetti e paesaggi familiari. La sua opera più iconica, La persistenza della memoria (1931), raffigura orologi che si sciolgono disposti su un panorama onirico. Gli esperimenti di Dalí negli anni ’30 culminarono nel suo «Metodo paranoico-critico».

Nell’estate del 1929 Dalí incontrò la sua futura moglie, musa e manager personale, Gala, quando lei andò a trovarlo a Cadaqués insieme al marito, il poeta Paul Éluard. La ritrasse ripetutamente nel corso della sua carriera, e Gala divenne spesso veicolo delle sue sperimentazioni visive. Durante questo periodo il rapporto di Dalí con André Breton e i surrealisti si fece sempre più teso, fino a quando, nel 1934, fu espulso dal gruppo.

Tra il 1940 e il 1948 Dalí visse negli Stati Uniti, dove ottenne un grande successo commerciale grazie alle sue audaci strategie di autopromozione. In quegli anni lavorò a diverse produzioni di balletto e teatro, progettando scenografie e costumi. Collaborò inoltre con Walt Disney e Alfred Hitchcock a progetti cinematografici. Il suo accanito commercialismo suscitò il disappunto di Breton e lo portò ad essere soprannominato anagrammaticamente «Avida Dollars» dal francese.

Dopo il 1945 e l’esplosione delle bombe atomiche, Dalí colse al volo le innovazioni delle generazioni di pittori del dopoguerra. Si interessò alla fisica nucleare, alla biologia e alla matematica. Allo stesso tempo, fu attratto dai soggetti devozionali cristiani, fondendo la sua teoria atomica e il suo devoto cattolicesimo in potenti dipinti religiosi come la sua rappresentazione della crocifissione in Il Cristo di San Giovanni della Croce (1951). Negli anni ’60 Dalí si dedicò alle recherches visuelles, esplorando i meccanismi ottici dell’illusione e le percezioni delle immagini.

Alla sua morte, avvenuta nel 1989, lasciò in eredità il proprio patrimonio al Regno di Spagna e alla Regione Autonoma della Catalogna. Dalí fu sepolto nel Teatre–Museu Dalí di Figueres, fondato nel 1974 sia come sede delle sue opere sia come monumento teatrale alle sue idee e alla sua personalità.

Scopri le stampe, le sculture, i disegni, i gioielli e i libri di Salvador Dalí.