Trois études d'un homme avec ses bras étendus devant lui (recto); Homme assis penché vers la droite (verso)

Details

ANTOINE WATTEAU (VALENCIENNES 1684-1721 NOGENT-SUR-MARNE)
Trois études d'un homme avec ses bras étendus devant lui (recto); Homme assis penché vers la droite (verso)
sanguine (recto), pierre noire (verso), sur deux feuilles de papier jointes
20 x 33,5 cm (7 7⁄8 x 13 ¼ in.)

Provenance

Marque d'un monteur de la fin du XIX^e siècle (L. 3795).
John Charles Robinson (1824-1913), Londres, (L. 1433).
Pierre Decourcelle; sa vente, Paris, Galerie Georges Petit, 29-30 mai 1911, lot 171 (adjugé 3850 francs).
Acquis au cours de celle-ci par Edouard Allez (vers 1863-1939), par héritage à sa veuve Mme Marie Allez, Paris, jusqu'en 1957 (selon Parker et Mathey).
Vente anonyme; Hôtel Drouot, Paris, 15 juin 1983, lot 39 (vendu 215 000 francs).
Acquis au cours de celle-ci par George Ortiz (1927-2013), par l'intermédiaire de la galerie Cailleux,
Puis par descendance.

Literature

K.T. Parker, J. Mathey, Antoine Watteau, catalogue complet de son oeuvre dessiné, Paris, 1957, II, n° 675, ill.
M. Roland Michel, Watteau. Un artiste au XVIII^e siècle, Paris, 1984, p. 109, fig. 71.
Connaissance des Arts, 'le Prix de l'art', Paris, 1982-83, p. 50, ill.
M.-M. Grasselli, 'Watteau's use of the trois-crayons technique', Drawings defined, New York, 1987, n° 231, fig. 364, note 60, 293, 320-321.
P. Rosenberg, L.-A. Prat, Antoine Watteau 1684-1721: catalogue raisonné des dessins, Milan, 1996, I., n° 506, ill.

Exhibited

Washington, National Gallery, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, Berlin, Charlottenbourg, Antoine Watteau, 1684-1721, 1984-1985, n° 74, ill.

Further Details

ANTOINE WATTEAU, THREE STUDIES OF A MAN WITH HIS ARMS EXTENDED IN FRONT OF HIM (RECTO); A SEATED MAN LEANING TO THE RIGHT (VERSO), RED CHALK, BLACK CHALK

Characteristic of Antoine Watteau's study sheets, this drawing depicts three male figures, each caught in a suspended moment of movement and sketched rapidly in red chalk. The figure on the left was reused in his Assembly in a Park from the former Louis La Caze Collection (fig. 1; Paris, Musée du Louvre, inv. MI 1124), while the figure on the right reappears in Rural Amusements (Les Amusements champêtres) (fig. 2; New York, private collection). These are two late paintings from Watteau's brief career, dating to circa 1717-1718. The three studies display the characteristic handling of Watteau's mature drawings: the red chalk is applied with remarkable speed, the anatomy is only broadly indicated, as are the facial features, and, as the catalogue of the Pierre Decourcelle Collection sale aptly observed, they include 'Watteau's legendary hands.'

A relatively unusual feature in Watteau's graphic work is that this drawing consists of two joined sheets. A number of instances are known in which Watteau extended a sheet himself (as in the Guitarist from the Veil-Picard Collection, sold at Christie's Paris, 25 March 2026, lot 6; Rosenberg and Prat, op. cit., no. 401), or where originally continuous sheets were later cut apart (ibid., nos. 57 and 58, recently rediscovered and exhibited; A. Moulinier and B. Roelly, Les Mondes de Watteau, exh. cat., Chantilly, Musée Condé, 2025, nos. 28 and 29). It is far less common to encounter two separate sheets joined together to create a larger format. It is difficult to determine whether this assemblage was carried out by Watteau himself. Nevertheless, the subject matter and dating of the drawings are sufficiently consistent to suggest that the artist may indeed have been responsible.

Another element supports this hypothesis. An unpublished drawing on the verso of this large composite sheet becomes visible when viewed with transmitted light. It depicts a male head turned to the left, together with a pair of legs drawn from the calves downward, which almost certainly belong to the same figure. Although the verso can only be examined indirectly (because the two joined sheets are mounted onto a single backing sheet), it reveals a striking stylistic contrast with the recto.

Watteau frequently reused paper available in his studio, particularly blank areas left unused on earlier sheets, returning several years later to complete drawings whose empty spaces had remained untouched. He also drew on sheets previously used by other artists, notably Charles de La Fosse (Paris, Musée du Louvre, inv. 33375, recto; Rosenberg and Prat, op. cit., no. 377).

The reclining figure on the verso may be compared with another found on a sheet in the collection of the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris (inv. 1609; Rosenberg and Prat, op. cit., no. EBA184). Similarities may be observed in the treatment of the figures' profiles, the modelling of the calves, and the rendering of the shoes. That drawing has been dated to around 1712-1713 in connection with one of the only two known tableaux de mode painted by Watteau, The Conversation (Toledo Museum of Art, Ohio, inv. 1971.152).

This sheet bears witness to Watteau's remarkable persistence in his approach to drawing. The way he worked on his graphic oeuvre suggests that he repeatedly revisited, consulted, and reconsidered sheets executed many years earlier. Reusing an abandoned studio sheet was a common practice for him and implies that the drawing originally executed on what later became the verso had at one stage been judged by the artist to be of little interest. Approximately five years after sketching the reclining male figure, Watteau reused the reverse to create the kind of figures that became emblematic of his art: three half-length male studies, executed with a rapid, economical, and at times highly suggestive line. Comparing the two sides of the present sheet allows one to appreciate the stylistic changes and artistic evolution of Watteau's extraordinary genius as a draftsman.
Dr. Axel Moulinier

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Descrizione dettagliata lotto

Caractéristique des feuilles d’études d’Antoine Watteau, ce dessin représente trois silhouettes masculines, toutes saisies dans un mouvement suspendu, rapidement tracées à la sanguine. La figure de gauche a été utilisée dans L’Assemblée dans un parc, de l’ancienne collection Louis La Caze (fig. 1 ; Paris, Musée du Louvre, inv. MI 1124) et celle de droite dans Les Amusements champêtres (fig. 2 ; New York, collection particulière), deux toiles tardives dans la brève carrière de Watteau, datées vers 1717-1718. Les trois études présentent ainsi le traitement caractéristique des dessins de maturité de Watteau. La sanguine est utilisée avec une grande rapidité, l’anatomie est esquissée, tout comme les visages, et — comme le précise le catalogue de la vente de la collection Pierre Decourcelle : ‘les mains légendaires de Watteau’.
Fait assez rare dans l’œuvre graphique de Watteau, deux feuilles ont été réunies. Certains cas de dessins pour lesquels la feuille a été rallongée par Watteau sont connus (c’est le cas du guitariste de la collection Veil-Picard vendu chez Christie’s à Paris le 25 mars 2026, lot 6 ; Rosenberg, Prat, op. cit., n° 401), ou de feuilles initialement continues, découpées par la suite (ibid., n° 57 et 58 récemment redécouverts et exposés ; A. Moulinier, B. Roelly, Les Mondes de Watteau, cat. exp., Chantilly, musée Condé, 2025, n° 28 et 29), il est plus rare de trouver deux feuilles accolées dans le but d’en créer une plus grande. Il est difficile de savoir si cet assemblage revient à Watteau. Notons que le thème et la datation des dessins sont suffisamment cohérents pour suggérer que l’artiste ait pu lui-même pratiquer cet assemblage.
Un autre élément le laisse supposer. Un verso inédit de cette grande feuille composite est visible en rétro-éclairage : il présente un visage masculin tourné vers la gauche, ainsi que des jambes dessinées à partir des mollets, qui appartiennent vraisemblablement au même corps. L’accès indirect (les deux feuilles jointes étant collées sur une même feuille) permet de constater une grande différence stylistique entre le recto et le verso. Watteau a souvent réutilisé les papiers présents dans son atelier, et notamment les parties laissées vierges, revenant plusieurs années plus tard sur une de ses feuilles dont un vide n’avait pas été rempli. Il a aussi dessiné sur les feuilles d’autres artistes, et notamment de Charles de La Fosse (Paris, musée du Louvre, inv. 33375, recto ; Rosenberg, Prat, op. cit., n° 377).
Il est possible de comparer ce personnage allongé avec un autre visible sur une feuille de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (fig. 3 ; inv. 1609 ; Rosenberg, Prat, op. cit., n° EBA184), sur laquelle des similarités se retrouvent dans le traitement du profil des personnages, dans le galbe des mollets et le dessin des chaussures. Cette feuille a été datée vers 1712-1713 en rapport avec l’un des deux seuls tableaux de mode connus de Watteau : La Conversation (Toledo Museum of Art, Ohio, inv. 1971.152).
Cette feuille témoigne de l’opiniâtreté de Watteau face à ces dessins. La manière dont il travaille à son œuvre graphique indique qu’il consulte, compulse, reconsidère des feuilles dessinées plusieurs années auparavant. L’utilisation d’une feuille abandonnée de l’atelier est une pratique courante. Elle laisse supposer que le dessin, initialement dessiné sur le recto devenu verso, avait été considéré comme dénué d’intérêt par son auteur. Environ cinq ans après avoir tracé la silhouette d’homme allongé, Watteau réutilise le verso pour dessiner les figures signatures de son art : trois hommes en buste, d’un trait rapide, bref, parfois allusif. La comparaison des deux faces de la présente feuille permet de mesurer les variations et les évolutions stylistiques du génie de Watteau dessinateur.
Dr. Axel Moulinier.

Fig. 1 A. Watteau, Assemblée dans un parc, huile sur bois, Paris, musée du Louvre.
Fig. 2 A. Watteau, Les Amusements champêtres, huile sur toile, Collection particulière.

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