洪凌

洪凌探究山水畫至今二十餘年，經過多方嘗試與改良，終能以油畫技法詮釋中國傳統對山水的感悟和心性。色彩、肌理與層次三要素，所佔比例與彼此間的權衡、交融是其山水油畫的靈魂。從早期用勾勒、潑墨的技法尋找色彩基調，接著層層遞嬗的色彩模糊了空間關係，隨後在畫布上同時探討黑白、虛實、筆觸肌理，建立獨特的創作語彙，近幾年作品則減弱了視覺對比、將語彙視為輔助，更加襯托出強大的氣韻。 有別於成熟期那種氣韻淋漓之空靈境界，1991年的《秋潭》則是洪凌由描繪過渡至表現心中山水的早期嘗試，油彩質地濃重、色點卻細膩。蜿蜒線條結合大地色調產生神秘的氛圍，樹梢的鵝黃與粉彩石頭是萬頭鑽動的生機，遠方的白似雲似霧又似霜，與前景的黑池塘相呼應，揭開大自然崇高又神祕的力量。洪凌曾說過：「我早期畫的山水，追求的是苦澀，我喜歡厚重、秋色與泥土。」這股苦澀的力量，不若以往大山大水的氣勢，反倒有點令人敬畏。 普遍認為西方文化以人為中心，人對自然進行精神圍困，展現更多人的主宰，其實未必皆然。19世紀初的德國興起「自然的哲學」(Naturphilosophie)之學說，受到康德的啟發，將人與大自然視為一體，更視自然為所有客觀的總和。而在源遠流長的日耳曼傳統中，森林與自然是未知、神秘的，總是被一股氤氳壟罩，頓時讓觀者領略到自身的渺小。奧地利藝術家伯克林的《死者之島》與《秋潭》相當類似，也是利用森天林木、大片墨黑創造神秘感，前壓的地平線不僅增加山水的高度，也拉開畫面與觀者的距離，當必須抬頭仰望，心就會崇敬內斂。 借景物言心志，東方多冥想潛性，西方注重可視性的景致，但對於好山水畫的執念，不僅讓人置身其中留連忘返，當駐足在前，我們更是謙卑虔誠的。