拍品專文
安迪‧沃荷的《花》可謂波普藝術的經典之作,鮮豔的四朵黃花貌似要從畫布中一躍而出,與蓋滿草的黑白背景形成強烈對比。此作視角居中,加上構圖經裁剪,花朵看似與前景和背景一同被壓縮成平面。沃荷特別喜歡正方形的畫作,因為他可以隨意翻轉畫作的方向。沃荷在《花》中捨棄傳統的透視畫法,令作品可以不同的方法擺放。
在1960年代初,沃荷憑藉其經典商品圖像及名人肖像作品,獲公認為波普藝術運動的領導人物。“花”系列剌激而歡樂,是沃荷筆下色彩最繽紛、最惹人聯想的畫作。“花”創作於“死亡與災難”系列之後,當時《死亡及災難》作品引發無數爭議,而《花》則帶來清新的氣色,一改前作風格,變得歡欣愉悅。
此改變始於著名紐約大都會藝術博物館策展人及波普藝術先驅亨利‧戈爾德紮勒 (Henry Geldzahler) 到訪沃荷工作室。他憶述:“我在工作室四處張望,全都是瑪麗蓮或死亡和災難的作品,然後我說:‘安迪,死亡題材已經夠了。’他說:‘什麼意思?’我說:‘這個如何?’我打開雜誌展示四朵花。” (T. Scherman & Dalton著《Andy Warhol: His Controversial Life, Art and Colourful Times》,倫敦,2010年,第225頁)。此經典圖像源自柏翠西亞‧考爾菲德 (Patricia Caulfield) 刊於《Modern Photograph》的木槿花卉攝影作品。
“花”系列始於1964年夏天,當時沃荷正為同年11月於利奧‧卡斯底裡藝廊舉行的首個個展作準備。是次個展反應熱烈,所有作品於數天內迅速售罄,是為沃荷的藝術生涯的重要里程碑,而“花”亦成為沃荷筆下最獲推崇的作品,不單展現其捕捉美感的能力,更反映出他把普通裝飾圖案改造成永恆標誌的視野。