白色的流動

第二次世界大戰後，隨著極權主義的落幕，世界各地的藝術家以更自由的心態擁抱藝術。世界藝術範圍內，隨著歐洲和美國抽象藝術的推動，日本「具體美術協會」在吉原治良的引領下於1954年在戰後的日本萌芽。日本的「具體」結合了西方抽象藝術的理念和日本傳統的東亞文化，不斷尋求突破，挑戰自由自主的藝術創造精神。 「具體」藝術家通過人為的自動行為，運用材質的特性呈現出意想不到的美感。上前智祐的《無題》(Lot 79) ，一幅緻密的抽象派十字繡，黑底布配搭細白織線，遠遠望去，浮現出猶如日本黒釉茶碗在的密集釉下氣泡。中國宋朝的茶文化對日本影響甚遠，《無題》又讓人聯想到宋代的建窯兔毫碗(圖 1)。在織繡的過程中，人的注意力高度集中，「坐禪」的境界油然而生，忘記周邊一切，歸心自我。一針復無一針，一線搭一線，上前智祐重複著同一種動作，織繡是源於個人的行動。作品中兩條縱向的細細紅線，打破沉寂。看似故意「破壞」作品整體感的行為，影射具體美術在不完美中悟出完美的藝術靈魂。 找尋人與自然融合和「天人合一」的境界是「具體」在領悟禪學和東方美學觀念的表現。藍色代表了自然，深受日本禪宗文化影響的法國當代抽象藝術家伊夫 ．克萊因在作畫中運用了大量的藍 ，藍色牽引著他的藝術創作。他在1960年的畫作《人體測量術 無題(ANT 49)》 (圖 2) , 將藍色揮灑在紙面，相對於周邊的留白，藍永遠是主角。具體派的表現往往打破常規，前川強的畫作《白色的流動》 (Lot78)表現「藍」的手法與克萊因完全相反。他沒有讓能體現自然的藍成為中心，確讓流動著的空白成為主題。在畫面留出「空白」體現了佛學，禪學在東方視覺美學的影響，用水墨承載著「一切皆空」的世界觀(圖 3)。前川強讓這種世界觀在畫作顯現，借綜合媒材表達出來，畫作不單一用油彩和墨彩表現，這又恰恰體現了具體派和西方抽象藝術理念相近的一面──嘗試所有的可能。