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拍品專文
在好萊塢的夜晚 當我朝外眺望 我常常會想一定還有無數的女孩像我這樣孤單地坐著 夢想著成為電影明星 但是我不擔心她們的威脅 因為我是最努力去夢想的人－ 瑪麗蓮．夢露 ( 陳可寫於作品上方)
陳可1978 年出生，2005 年畢業於四川美術學院油畫系獲得碩士學位。2016 年，陳可在貝浩登（香港）空間舉辦了名為「夢·露」的個展。她說，「夢，是做夢，她是一個愛做夢的女孩。好萊塢也是一個夢工廠。露，是露水，生命很短暫，但是瞬間的光芒讓人難忘。夢露兩個字是她一生的隱喻和縮寫。生命如夢似露，因為短暫，所以珍貴。」作品《1955．紐約．29 歲》便是本次展覽中繪畫主題最明確、人物最鮮明的大尺幅重要作品。
作為女性藝術家，陳可對生命、人性中的體驗與變化有著特殊的關愛。看似生活中平淡瞬間的感受，她都會一點點的挖掘，似乎在告訴我們珍視點滴中的情感與表達。在創作《1955． 紐約．29 歲》作品時，陳可曾回憶說，「整個創作過程痛苦與快樂並存，我既是導演也是演員，既是夢露，也是我自己，既在北京，也在洛杉磯與紐約，既在今日，也在昨天。」 她通過繪畫作品找尋到自己與夢露之間的連接，更是每位觀者與作品之間的情感連接。作為女性藝術家，在刻畫女性主題時，與男性藝術家的角度不同，會弱化「女性」這一特點，有意去避免被異性消費，更會以平等或者略帶仰視的表達客觀事物，更加注意對情感、對內心的分析和挖掘。
作品《1955． 紐約．29 歲》，29 歲的夢露站在紐約Ambassador Hotel的陽臺上，深吸一口煙，眺望遠方。陳可非常注重從髮絲、臉龐、手臂等等，人物每個細節的刻畫。陳可以屬於自己的繪畫語言重現了1955 年夢露的一瞬間。人物、景色，均以陳可式的方式重新造型。「如果是肖像畫，我覺得應該要有一些不一樣的情緒點。」 陳可說。她以大尺寸的場景開場，身處高樓林立之間，腳下車水馬龍，這裡是迷人的紐約，世界的舞臺。藝術家將夢露的現場與藝術家投射的現實相融合，詮釋出在紐約，事業冉冉升起，對未來充滿自信的夢露。畫面中是夢露，也是藝術家自己，對未來充滿著許多未知的可能，充滿著希望。如同藝術家劉野創作的作品《白日夢》藉由打盹時看似偶然的夢，來抒發自己的對事業的期望。而陳可也將夢露幻化為更加童真的臉龐，藉由夢露來展示藝術家自己對夢想的追逐和憧憬。陳可以最擅長的情感共鳴來講述，故事娓娓道來，又讓情感在畫中慢慢流露，久久不能散去。
「在好萊塢的夜晚 當我朝外眺望 我常常會想 一定還有無數的女孩像我這樣孤單地坐著 夢想著成為電影明星 但是我不擔心她們的威脅 因為我是最努力去夢想的人。」－ 瑪麗蓮・夢露
陳可將這句話 如日記般寫於畫面上方，似乎要讓自己、每位見到作品的觀者銘記夢想的可貴，以及曾經那個意氣風發的自己。在之前的作品中，陳可喜歡嘗試多種材料的繪畫，追求視覺複雜感的體驗。而作品《1955·紐約·29 歲》她卻歸回繪畫，以樸實無華的材料講述心中的純淨。意氣風發，心懷夢想的樣子，是藝術家陳可眼中夢露的迷人，似乎也是陳可心中所想，藝術家更藉由此情此景，昇華為普世價值。堅定、開放、朝氣、滿懷希望、不忘初心的自我，這樣的感情流露才是永恆的美麗。
陳可1978 年出生，2005 年畢業於四川美術學院油畫系獲得碩士學位。2016 年，陳可在貝浩登（香港）空間舉辦了名為「夢·露」的個展。她說，「夢，是做夢，她是一個愛做夢的女孩。好萊塢也是一個夢工廠。露，是露水，生命很短暫，但是瞬間的光芒讓人難忘。夢露兩個字是她一生的隱喻和縮寫。生命如夢似露，因為短暫，所以珍貴。」作品《1955．紐約．29 歲》便是本次展覽中繪畫主題最明確、人物最鮮明的大尺幅重要作品。
作為女性藝術家，陳可對生命、人性中的體驗與變化有著特殊的關愛。看似生活中平淡瞬間的感受，她都會一點點的挖掘，似乎在告訴我們珍視點滴中的情感與表達。在創作《1955． 紐約．29 歲》作品時，陳可曾回憶說，「整個創作過程痛苦與快樂並存，我既是導演也是演員，既是夢露，也是我自己，既在北京，也在洛杉磯與紐約，既在今日，也在昨天。」 她通過繪畫作品找尋到自己與夢露之間的連接，更是每位觀者與作品之間的情感連接。作為女性藝術家，在刻畫女性主題時，與男性藝術家的角度不同，會弱化「女性」這一特點，有意去避免被異性消費，更會以平等或者略帶仰視的表達客觀事物，更加注意對情感、對內心的分析和挖掘。
作品《1955． 紐約．29 歲》，29 歲的夢露站在紐約Ambassador Hotel的陽臺上，深吸一口煙，眺望遠方。陳可非常注重從髮絲、臉龐、手臂等等，人物每個細節的刻畫。陳可以屬於自己的繪畫語言重現了1955 年夢露的一瞬間。人物、景色，均以陳可式的方式重新造型。「如果是肖像畫，我覺得應該要有一些不一樣的情緒點。」 陳可說。她以大尺寸的場景開場，身處高樓林立之間，腳下車水馬龍，這裡是迷人的紐約，世界的舞臺。藝術家將夢露的現場與藝術家投射的現實相融合，詮釋出在紐約，事業冉冉升起，對未來充滿自信的夢露。畫面中是夢露，也是藝術家自己，對未來充滿著許多未知的可能，充滿著希望。如同藝術家劉野創作的作品《白日夢》藉由打盹時看似偶然的夢，來抒發自己的對事業的期望。而陳可也將夢露幻化為更加童真的臉龐，藉由夢露來展示藝術家自己對夢想的追逐和憧憬。陳可以最擅長的情感共鳴來講述，故事娓娓道來，又讓情感在畫中慢慢流露，久久不能散去。
「在好萊塢的夜晚 當我朝外眺望 我常常會想 一定還有無數的女孩像我這樣孤單地坐著 夢想著成為電影明星 但是我不擔心她們的威脅 因為我是最努力去夢想的人。」－ 瑪麗蓮・夢露
陳可將這句話 如日記般寫於畫面上方，似乎要讓自己、每位見到作品的觀者銘記夢想的可貴，以及曾經那個意氣風發的自己。在之前的作品中，陳可喜歡嘗試多種材料的繪畫，追求視覺複雜感的體驗。而作品《1955·紐約·29 歲》她卻歸回繪畫，以樸實無華的材料講述心中的純淨。意氣風發，心懷夢想的樣子，是藝術家陳可眼中夢露的迷人，似乎也是陳可心中所想，藝術家更藉由此情此景，昇華為普世價值。堅定、開放、朝氣、滿懷希望、不忘初心的自我，這樣的感情流露才是永恆的美麗。