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拍品專文
本拍品淡雅幽婉，它源自一組數量極少但地位崇高的康熙瓷器。其瓶口呈喇叭狀，脛部凸雕一周菊瓣紋，通體 施銅紅釉 (又名「蘋果紅」、「豇豆紅」、「美人醉」 等，英文稱之為「peach-bloom」)，乃清代最引人入勝、備受青睞的釉色之一，優雅諧調的瓶形在其襯托之
下益顯風姿綽約。豇豆紅釉很可能創燒於康熙年間，但僅用於一批小件作品，其數量不多，而且俱屬文房用品。傳統而言，此類
作品合稱「八大碼」，包括四件秀雅的瓷瓶 (本拍品為一例)、三件水盂和一個印色盒。但仔細推敲之下，這類水盂共有四式，所以合計九件，而非八件。這個數字或許饒有深意，因為「八」雖是傳統的吉祥之數，但「九」卻是帝王之徵；也有學者指出，這批豇豆紅釉器物
是特為康熙賞賜功臣愛卿所燒造的。有些學者根據豇豆紅釉器的年款風格，將之斷代為康熙前期 (公元1678至1688年)；但觀乎其釉料之精和形制之美，加上曾出現具雍正年款 (公元1723至1735年) 的經典豇豆紅釉瓶 (施釉下銅紅釉)，所以也有學者將之斷代為康熙較後期的作品。
至於本拍品這款瓶式，大家就其正確的名稱頗多爭議。英國學者艾爾斯 (John Ayers) 1999年遞交其論文予倫敦東方陶瓷學會，其後發表於《東方陶瓷學會會刊》1999-2000年64號刊頁31-50，文中就豇豆
紅釉瓷器作了深入廣泛的探討，他引述了柴特 (Ralph M. Chait) 的論點，主張把這類瓷瓶正名為「荷瓣瓶」，亦提到了柴特對於霍普森 (R. L. Hobson) 稱之為「菊瓣瓶」的駁斥。但耐人尋味的是，北京故宮亦將其同款的豇豆紅釉瓶定名為「菊瓣瓶」，圖見《故宮博物院
藏文物珍品全集37：顏色釉》頁21編號18 (香港：1999) ；上海博物館出版的《上海博物館藏康熙瓷圖錄》頁316-7編號204 (上海及香港：1998)亦沿用「菊瓣瓶」一說；至於台北國立故宮博物院，則用「萊菔瓶」來形容 其珍藏的一件類似瓷瓶，圖見《清代單色釉瓷器特展》
頁37編號2 (台北：1981)。
若把瓶脛的瓣紋當作荷花的話，固可視之為和諧、貞潔和美好的象徵，還可引申出諸多佛教的典故；但此處所見的花瓣形狀狹長、數目眾多，外觀與菊花較為吻合。再者，本瓶據稱為文房用器，就此而言，以菊瓣為飾也許更恰如其分。數百年來，菊花一直深受大家喜愛，尤
以文人學者為然。菊花既可釀酒、沏茶、入藥，曬乾後還可製成菊花枕，除了芳香怡人，亦可解熱消暑。據載，陸龜蒙 (卒於公元881年) 和蘇軾 (公元1037至1101年) 等文學家在經濟拮据時都曾以菊入饌，皆因春菊的新枝柔嫰多汁，入夏以後，其枝葉始變得又苦又硬。至
於農曆九月初九重陽節喝菊花酒的習俗，早於漢代便已盛行。中國歷代君王皆對菊花青睞有加，所以皇家御苑皆有其芳蹤。十八世紀七十年代，耶穌會傳教士韓國英(Pierre-Martial Cibot) 曾研究中國早期有關菊花的文獻，他指出宮內花卉多用席子遮蔭，免受正午太陽曝
曬，而菊花常用於點綴宮室，自中秋至暮冬不斷，詳見韓國英所撰，全文載於《Mémoires concernant l’histoire, les sciences les arts, les moeurs, les usages, etc., des Chinois: par les missionaires de Pékin - Notices de quelques Plantes, Arbrisseaux, etc. de la Chine》頁455-61 (北京：1778)。
早於公元前七世紀，花卉在中國古代文學中已成為女性美好的象徵，亦代表君子堅毅、澹泊和高潔的品質。饒富興味的是，菊花有一點有別於大多數的花卉，它甚少與女性相提並論，但卻常用於象徵君子的魄力、氣節和風度；無疑，這與菊花淡雅清新但卻無懼凛冽西風、迎寒而開有關。北宋哲學家周敦頤 (公元1017至1073年)在其名篇《愛蓮說》中提到，菊花是「花之隱逸者也」，並將之與「世人盛愛」的牡丹比較。至於《詩經》和屈原 (公元前343至278年) 的《離騷》，均有提及菊花。菊花與梅、蘭、竹合稱花中「四君子」，象徵君子的高風亮節。由於菊花常與若干文學家相提並論，所以亦代表拒為五斗米折腰而歸隱田園、遠離政治傾軋的高士鴻儒。文學家陶淵明 (公元365至427年) 幾乎已與菊花劃上等號，他以愛菊著稱，早於宋代 (公元960至1279年) 已與菊花入畫。
菊花用作中國陶瓷紋飾，至少可追溯至北齊年代 (公元550至577年)。雖然在北齊及其後的隋唐時期，蓮花仍是主要的花卉題材，但觀乎北京故宮藏北齊青釉瓶，其器頸第二層的貼花赫然便是菊花 ，圖見《故宮博物院藏文物珍品全集31：晉唐瓷器》頁62-3編號57 (香港：1996)。北京故宮亦珍藏一件唐代執壺，其底層的貼花也是以菊花為題，圖見前述著作頁176編號162。自此之後，菊花為中國陶瓷藝人提供了源源不絕的創作靈感，並於清代康雍乾盛世大放異彩。
豇豆紅釉本身堪稱一絕，但工藝難度極大。自二十世紀中葉以來，它一直是個重要的科研題目。無論是其嬌美的粉紅主調，或是其間夾雜的深淺綠色苔點，俱以銅來呈色。銅經還原焰窰燒後呈紅，再氧化後則呈綠色。故此，除了施釉時須一絲不苟，此釉的燒造火候也要拿揑
得恰到好處。據研究顯示，兩層無色釉之間有一種銅石灰顏料。這種顏料是用一端包有薄絲的竹管吹至釉面，營造出近似現代噴色工藝的視覺效果。這樣便可適當地調節銅石灰層的厚度，因此會有厚薄不一的情況。在較厚之處，熔化現象更為明顯，其上的釉層因而變薄，以
致銅料出現再氧化作用，使釉色呈翠綠。在較薄之處，釉料中有部份顏料尚未溶解，故略為失透，但釉面依然平滑；與此同時，大部份的銅仍可順利溶解，所得的粉紅釉嬌艷腴潤，成為清代御窰最受推崇的釉色之一。
ROSEMARY SCOTT
International Academic Director
下益顯風姿綽約。豇豆紅釉很可能創燒於康熙年間，但僅用於一批小件作品，其數量不多，而且俱屬文房用品。傳統而言，此類
作品合稱「八大碼」，包括四件秀雅的瓷瓶 (本拍品為一例)、三件水盂和一個印色盒。但仔細推敲之下，這類水盂共有四式，所以合計九件，而非八件。這個數字或許饒有深意，因為「八」雖是傳統的吉祥之數，但「九」卻是帝王之徵；也有學者指出，這批豇豆紅釉器物
是特為康熙賞賜功臣愛卿所燒造的。有些學者根據豇豆紅釉器的年款風格，將之斷代為康熙前期 (公元1678至1688年)；但觀乎其釉料之精和形制之美，加上曾出現具雍正年款 (公元1723至1735年) 的經典豇豆紅釉瓶 (施釉下銅紅釉)，所以也有學者將之斷代為康熙較後期的作品。
至於本拍品這款瓶式，大家就其正確的名稱頗多爭議。英國學者艾爾斯 (John Ayers) 1999年遞交其論文
紅釉瓷器作了深入廣泛的探討，他引述了柴特 (Ralph M. Chait) 的論點，主張把這類瓷瓶正名為「荷瓣瓶」，亦提到了柴特對於霍普森 (R. L. Hobson) 稱之為「菊瓣瓶」的駁斥。但耐人尋味的是，北京故宮亦將其同款的豇豆紅釉瓶定名為「菊瓣瓶」，圖見《故宮博物院
藏文物珍品全集37：顏色釉》頁21編號18 (香港：1999) ；上海博物館出版的《上海博物館藏康熙瓷圖錄》頁316-7編號204 (上海及香港：1998)亦沿用「菊瓣瓶」一說；至於台北國立故宮博物院，則用「萊菔瓶」來形容 其珍藏的一件類似瓷瓶，圖見《清代單色釉瓷器特展》
頁37編號2 (台北：1981)。
若把瓶脛的瓣紋當作荷花的話，固可視之為和諧、貞潔和美好的象徵，還可引申出諸多佛教的典故；但此處所見的花瓣形狀狹長、數目眾多，外觀與菊花較為吻合。再者，本瓶據稱為文房用器，就此而言，以菊瓣為飾也許更恰如其分。數百年來，菊花一直深受大家喜愛，尤
以文人學者為然。菊花既可釀酒、沏茶、入藥，曬乾後還可製成菊花枕，除了芳香怡人，亦可解熱消暑。據載，陸龜蒙 (卒於公元881年) 和蘇軾 (公元1037至1101年) 等文學家在經濟拮据時都曾以菊入饌，皆因春菊的新枝柔嫰多汁，入夏以後，其枝葉始變得又苦又硬。至
於農曆九月初九重陽節喝菊花酒的習俗，早於漢代便已盛行。中國歷代君王皆對菊花青睞有加，所以皇家御苑皆有其芳蹤。十八世紀七十年代，耶穌會傳教士韓國英(Pierre-Martial Cibot) 曾研究中國早期有關菊花的文獻，他指出宮內花卉多用席子遮蔭，免受正午太陽曝
曬，而菊花常用於點綴宮室，自中秋至暮冬不斷，詳見韓國英所撰
早於公元前七世紀，花卉在中國古代文學中已成為女性美好的象徵，亦代表君子堅毅、澹泊和高潔的品質。饒富興味的是，菊花有一點有別於大多數的花卉，它甚少與女性相提並論，但卻常用於象徵君子的魄力、氣節和風度；無疑，這與菊花淡雅清新但卻無懼凛冽西風、迎寒而開有關。北宋哲學家周敦頤 (公元1017至1073年)在其名篇《愛蓮說》中提到，菊花是「花之隱逸者也」，並將之與「世人盛愛」的牡丹比較。至於《詩經》和屈原 (公元前343至278年) 的《離騷》，均有提及菊花。菊花與梅、蘭、竹合稱花中「四君子」，象徵君子的高風亮節。由於菊花常與若干文學家相提並論，所以亦代表拒為五斗米折腰而歸隱田園、遠離政治傾軋的高士鴻儒。文學家陶淵明 (公元365至427年) 幾乎已與菊花劃上等號，他以愛菊著稱，早於宋代 (公元960至1279年) 已與菊花入畫。
菊花用作中國陶瓷紋飾，至少可追溯至北齊年代 (公元550至577年)。雖然在北齊及其後的隋唐時期，蓮花仍是主要的花卉題材，但觀乎北京故宮藏北齊青釉瓶，其器頸第二層的貼花赫然便是菊花 ，圖見《故宮博物院藏文物珍品全集31：晉唐瓷器》頁62-3編號57 (香港：1996)。北京故宮亦珍藏一件唐代執壺，其底層的貼花也是以菊花為題，圖見前述著作頁176編號162。自此之後，菊花為中國陶瓷藝人提供了源源不絕的創作靈感，並於清代康雍乾盛世大放異彩。
豇豆紅釉本身堪稱一絕，但工藝難度極大。自二十世紀中葉以來，它一直是個重要的科研題目。無論是其嬌美的粉紅主調，或是其間夾雜的深淺綠色苔點，俱以銅來呈色。銅經還原焰窰燒後呈紅，再氧化後則呈綠色。故此，除了施釉時須一絲不苟，此釉的燒造火候也要拿揑
得恰到好處。據研究顯示，兩層無色釉之間有一種銅石灰顏料。這種顏料是用一端包有薄絲的竹管吹至釉面，營造出近似現代噴色工藝的視覺效果。這樣便可適當地調節銅石灰層的厚度，因此會有厚薄不一的情況。在較厚之處，熔化現象更為明顯，其上的釉層因而變薄，以
致銅料出現再氧化作用，使釉色呈翠綠。在較薄之處，釉料中有部份顏料尚未溶解，故略為失透，但釉面依然平滑；與此同時，大部份的銅仍可順利溶解，所得的粉紅釉嬌艷腴潤，成為清代御窰最受推崇的釉色之一。
ROSEMARY SCOTT
International Academic Director