日落下的農村婦女

安妮塔．馬賽賽．何被廣譽為現代菲律賓藝壇頂尖的女性畫家。她年輕時追隨著名的浪漫現實主義大師阿莫索羅(Fernando Amorsolo)學習，她最早期的作品忠實地表現出受溫暖陽光庇護的牧場。然而在一九五零年代當她以現代主義作實驗創作時，馬賽賽．何找到她真正的藝術感召，將本土化風俗題材與幾何圖形的現代形象結合。馬賽賽．何揭示了她對所描繪的菲律賓女性：那些在收割果實、捕魚或在市場上聊天的菲律賓女子的獨特偏愛。馬賽賽．何筆下的女性是強壯的鄉村農民，具有壯健的體魄，而不是阿莫索羅筆下浪漫化的漂亮少女。為強調此感覺，馬賽賽．何運用剛勁和爽朗的線條來描寫簡約的形象：三角形的圍巾包裹著帶稜角的臉，再以充滿動感的筆觸描繪肢體。 創作於1958年《日落下的農村婦女》(Lot 127)是一幅罕見的早期作品。描繪兩名在沙灘上手攜竹籃的女子，畫面聚焦在她們之間的互動，在夕陽渲染的彩雲下彎腰暢談。畫作構圖與1950年代後期的作品相似，展示出風格化的人像和色彩交錯的背景色調，將重心人物融入緊湊的畫面之中。 馬賽賽．何的藝術發展深受他的老師肯尼思．海斯．米勒(Kenneth Hayes Miller)的影響。米勒來自著名紐約藝術學生聯盟，他引導馬賽賽．何認識現代主義的概念。阿爾弗雷多(Alfredo Roces) 評論：「米勒教導安妮塔審視油畫的畫面整體，讓她的構圖感變得更敏銳。他訓練她作畫時總是要從暗的部分開始，永不從光的部份開始。在處理主題與背景的聯繫方面，她學會了米勒以光暗交織的手法將他們『互相把持』在一起。安妮塔亦從米勒身上學到以描繪成雙成對的女子作為構圖的設置。這種兩位或多位人物的互動一直成為馬賽賽．何的繪畫特色。」 《日落下的農村婦女》反映出米勒大部分的藝術原則，尤其是以兩名女子為主題。然而安妮塔．馬賽賽．何將這基礎的技法提昇為對菲律賓女性致敬的手段。女性同伴在分享工作、遊戲、歡笑和淚水之中所體驗的簡單快樂，是馬賽賽．何作品的重心，在醉人的落日光線之下，滿載著不屈不撓的樂觀精神。