坐姿裸女

陳澄波的畫作涵養著東西方繪畫的菁華，同時映 現他熱情、耿直並且細膩的個性。寬廣的視野以 及敏銳的觀察力使得他在中國現代繪畫史上佔有 一席之地，並且深具引領的作用。陳澄波出生於 民國前十七年，一生皆奉獻給 國家、家鄉、家庭 以及最熱愛的美術創作。他早年跟從日本美術老 師石川欽一郎學習，在台灣習得寫生技巧，後赴東 京美術學校學習西畫，最後在上海匯流他的東西方 繪畫技巧。在上海期間，既承繼中國水墨文人畫的 風格技法也深受西方繪畫的洗禮。二十世紀初的中 國上海，正逢政局混亂，深受西方現代繪畫理論影 響的中國畫家皆匯集於此。陳澄波自東京美術學校 西畫科畢業之後，旋即於一九二九年負笈上海教授 美術。一九三一至一九三二年間陳澄波加入「決瀾 社」，與潘玉良、王濟遠等畫家友好，也因為與這 些畫家接觸，耳濡目染地受到歐洲巴黎畫派等西方 畫風影響。

旅居上海對陳澄波日後的繪畫發展影響 深遠，他曾明確地表示由八大山人及倪瓚二位中國 文人水墨畫家中吸取線條和擦筆的技巧。八大山人 與倪瓚為中國傳統水墨繪畫一脈相承的文人畫家， 他們將心靈情境轉化成繪畫語彙表現在畫面中，重 視「意境」、鄙棄造型的繪畫效果形成一種不拘格 特的特殊筆法。陳澄波因此將其運用於油畫寫生與 水彩素描的創作技巧上。本季佳士得隆重推出重要 私人珍藏九件陳澄波作品，共計油畫作品六件，三 件淡彩紙上作品，皆可見陳澄波加入西方繪畫技巧 並力透文人畫意境的油畫創作，也可以見到其於約 一九三二年間以水彩擦筆大量創作的各種裸女姿態 紙上作品。

《上海碼頭》(拍品編號447) 創作於約一九三二 至一九三三年，為陳澄波離開上海回到台灣前的 作品。作品寬闊的視野為陳澄波擅用的環形構 圖，前景中的親子畫面多出現在陳澄波的畫作。 這時期的陳澄波作品聚焦於構圖景致之中，傳達 碼頭離別相逢的情感故事。一九三三年陳澄波自 上海回台後，仍不間斷創作，期間包括創作於 一九三五年的《雲海》(拍品編號449)作品，此件 作品可見於陳澄波在上海時期與中國繪畫水墨寫 意繪畫技巧接軌的足跡，由八大山人以及倪瓚的 作品中領悟出以客觀的觀察，描寫主觀的創作。 《八卦山 (二)》(拍品編號448) 繪於一九四○年前 半期，可看出陳澄波曾經師承石川欽一郎，由石 川欽一郎處習得S型動線的構圖，畫中以S型動線 引領觀者聚焦於前景成雙的登山者，並沿著蜿蜒 的山路小徑延伸隱沒於高峰之中，沿路的登塔者 皆以向上的動勢引領觀者向上注目。在《樓房》 (拍品編號451)畫面中，陳澄波以疾鋒筆觸描繪 枝葉形態，而枝葉拂動的狀態彷彿急風掃過，展 現前景樹木的搖曳生姿。陳澄波以磚紅色描繪洋 樓並以各種青綠描繪枝葉點綴頗具野獸派色彩。 《紅毛埤》(拍品編號452)仍以環形湖水構圖佔據 畫面中央，前排高聳參天的排木橫貫觀者視線。 不按比例的遊憩者點綴在構圖之中，畫作主題以 放大筆例的點綴人物強調與世隔絕的沉靜悠閒。

陳澄波在上海期間大量創作淡彩素描，他大量速寫 各種裸女姿態，是其奠定線條筆法技巧的基礎。淡 彩畫作分別創作於一九三二年，當時陳澄波正於上 海吸收中國水墨與西方繪畫理論的期間。《紅毯上 的裸女》(拍品編號450) 或許可視為陳澄波在上海 將東西方繪畫技巧咀嚼吸收內化表現的油畫作品， 堪稱為裸女油畫作品的佳作。由陳澄波的淡彩素描 作品中則可以感受到陳澄波由寫實到寫意的變化過 程。《坐姿裸女》(拍品編號453)、《立姿裸女》 (拍品編號454) 以及《臥姿裸女》(拍品編號455) 皆創作於一九三二年，在創作過程中陳澄波刻意以 輪廓的色彩渲染強調陰影的明暗與形體姿態。仔細 觀看《臥姿裸女》的足部描繪，仍可辨認腳部特 徵，《立姿裸女》的足部描繪已經越趨簡化，而在 《坐姿裸女》的創作中，陳澄波已運用簡筆描繪事 物形態，簡練的線條僅以幾筆勾勒即創作出人體姿 態。三幅淡彩圖中單純典雅的色彩則予以人抒情的 情懷。