蘆葦中的鯉魚

魚形圖騰常見於珍貴的玉刻或罕有的黃花梨木製 古老官帽椅靠背上的雕花。由於中文裏「魚」字 的諧音與「有餘」和「富裕」相通，因此魚形圖 案是中國神話中常見的主題。由此可見，《蘆葦 中的鯉魚》（編號357）作品中六十九條生龍活 虎的活魚躍然紙上，實在是一幅充滿吉祥寓意的 作品。

此畫出自先鋒南洋藝術家陳文希之手，他以中國 水墨創作過許多以動物為題的精妙佳作，作品中 的動物皆栩栩如生 — 藝術家童年時在廣州過著 簡樸的農村生活，令他打從兒時起就對動物這個 主題深感興趣，並帶給他很大的喜悅。陳氏借鑒 東西方藝術技法建立其前衛的「南洋風格」，同 時為振興中國歷史悠久的繪畫傳統作出貢獻，並 以其新視覺語言致力提倡本地主題和情感。陳氏 從來並非純粹主義者，他在中國水墨畫的技巧之 上，參考了畢加索和馬蒂斯的油畫，吸取了西洋 油畫的技法。儘管陳氏效法許多著名的中國水墨 大師，但單單視之為把不同的技巧拼湊應用到繪 畫上，未免低估了他的藝術創作。陳氏相當了解 東西方藝術實踐的基本原則，並將其重新詮譯， 成為藝術家作品中的重要特色並建立起個人標 誌。他所建立的新風格回應當時在該地區發生的 社會政治變化，陳氏的藝術發展有意識地概述一 種新視角和建立新歸屬感。

陳氏從小就對藝術實驗感興趣，他就地取材把紅 色石頭等有機材料磨碎，並萃取葉子的汁液來 製造顏料。陳氏對藝術的追求，驅使他去上海習 畫，並接觸到吳門畫派和嶺南畫派等各種中國水 墨畫流派。他在新華藝術專科學校攻讀，沉浸在 中國傳統藝術世界中，與劉抗和陳宗瑞等先鋒南 洋藝術家一起學習。在此作《蘆葦中的鯉魚》， 不難注意到陳氏使用了寫意風格那寬鬆的筆觸來 描繪蘆葦，並以工筆風格勾勒鯉魚的線條，兩種 風格互相對比，效果令人驚艷，並令作品帶有現 實主義之感，讓人想要伸手撥弄水面，讓清泉流 過指間。陳氏的作品就是如此清麗；他的作品中 更時常利用相對物之間的一推一拉來營造張力。 垂直的水生植物與鯉魚的水平游動並置，創造出 大膽而蒼勁的構圖。

誠然，《蘆葦中的鯉魚》是陳氏的水墨作品中， 其中一幅採用了最鮮明獨特結構技巧的作品 — 就 是橢圓形；他認為「構圖結構自應成橢圓形或雙 圓形」。對於陳氏來說，這種「平面上長長的拋物曲線」可為作品帶來活力，賦予它動感和生命 力。有些人認為陳氏這項繪畫特色，是受了二十 世紀著名國畫家潘天壽的影響，潘氏也是其中一 位對陳氏創作影響最深的藝術家之一。潘氏所建 立的個人風格，既著重虛空的闡釋，也顧及實體 形式的表述，就如他的作品《雙清圖》中，彎曲 的竹支形成滿有張力的曲線，在畫作中創造出一 個虛無的圓形空間。陳文希推而廣之並簡化了這 一門哲學，將其與西方視覺原理如對比、平衡和 節奏等融合起來，進而創作了這一幅令人嘆為觀 止的殿堂之作。作品中每條線條都經過仔細考 量，藉以產生最大的視覺樂趣和衝擊；省卻多餘 筆觸，輕巧地掃上層層具半透明質感的水墨，令 《蘆葦中的鯉魚》畫面彷彿微微顫動泛起陣陣漣 漪，引發具深度的藝術氛圍，勾起滿腔感覺和情 緒。

色彩對陳氏來說也是非常重要，《蘆葦中的鯉 魚》構圖中所使用色彩突顯了他渴望不斷創新； 他描繪了其他小魚來襯托出鯉魚，以帶出構圖的 趣味和平衡，還特意在一群緋紅色的小魚中描繪 了一條佛青色的鯉魚，萬紅叢中一點綠，絕對是 一幅一反傳統的鯉魚圖。陳氏把一個一向被視為 純審美和視覺和諧的經典題材，提升並超越傳統 的藝術鑑賞，創作出一種與眾不同、接近敘述性 的效果，類似八大山人的畫作中描繪小鳥歇息在 岩石上那動人的一刻。

《蘆葦中的鯉魚》是陳氏在市場上眾多鯉魚圖中 最精緻優秀的作品之一。作品既優美又憂悒深 刻，構圖滿注深思，展現了其藝術技巧和獨特的 創作天賦，陳氏實在是隨後許多後起之秀在藝術 創新和創作上的領航燈塔。