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拍品专文
“我的绘画过程是体验式的，从第一根线条开始，我要慢慢感受它的空间，我跟它之间关系，我要从堵塞的平面，让它慢慢展开。”
—— 陈彧君
在现代生活及当代艺术中， 空间形式是每天必须面对的课题。自由氛围中现代人的生活空间逐渐增长， 资本主义社会促使人心力全放在现实生活上， 令自己的生命空间愈来愈小。当代艺术也持续对空间提出质疑， 扎根于观察方式之转变及创造哲思之表述， 产生了如四维、矛盾扭曲、扁平以及分解切割等探究方式。陈彧君的作品擅长利用空间建构奇异的场景，关注全球化下不断推进的政治经济与文化所带来的影响， 梳理成长经验与记忆后， 试图在当今全球化时代下对亚洲身份理出一个逻辑，并将种种问题、矛盾与现状进行可视化归纳。
陈彧君2007 年毕业于中国美术学院综合艺术系，近年来多次在韩国光州美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心以及雅加达印度尼西亚国家美术馆等国内外的美术馆展出。他出生中国南方的福建省，家族因地缘关系在九十年代即移民南洋，身为移民的异化身分与生存体验一直是他作品的灵感核心。毕业一年后他便开始思索如何在画布的场域中，编织出记忆的雏型，《亚洲地境》与《临时家庭》两个系列即是彻底的空间延展为地域表征的结果。
《亚洲地境- 6 平方米No.20091218》的画布高两米、长达三米， 将画中场域拉开， 左方的卧椅随着变大， 带给观者真实空间的错觉。陈彧君专业的学院训练使他能娴熟地运用特定媒材创造出心中设定的景象， 利落直线增强平面质感、组成壁纸花纹， 右半边的深橘与粉色直线透过更紧密的排列， 让墙面有了转折， 也将空间稍稍包围起来。带有些许亮粉的丙烯颜料向下流淌，薄透质感微露出地面纹理， 呼应左方卧椅边缘与瓷砖缝隙的低流颜料， 模糊空间的分界， 此时我们突然发觉，这个看似真实的空间其实是艺术家用严谨的图样绘制出的空间，一个传递着刻板、束缚、强迫之感的场域。
直线条象征着现代人不断建立系统、不断建立制度、不断扩张与接收，最终将自己困住，陈彧君试图理解和审视其中所产生的挣扎，并在创作过程中建立合理的内部秩序。画面中只有一件具体对象，没有繁华色彩和繁复景象，这个场域中缺少一个图像重心， 且刻意抹灭具体人物情节和形象塑造。画景之虚无、不表达的美学形式使《亚洲地境- 6 平方米No. 20091218》传达些许未完成感，在虚拟场域中预留了未完成的空间给予观者来演绎， 这反映出艺术家系列创作的思考点已从个人记忆叙事转为他者身分，并以此传达社会文明变迁下的复杂心绪。
—— 陈彧君
在现代生活及当代艺术中， 空间形式是每天必须面对的课题。自由氛围中现代人的生活空间逐渐增长， 资本主义社会促使人心力全放在现实生活上， 令自己的生命空间愈来愈小。当代艺术也持续对空间提出质疑， 扎根于观察方式之转变及创造哲思之表述， 产生了如四维、矛盾扭曲、扁平以及分解切割等探究方式。陈彧君的作品擅长利用空间建构奇异的场景，关注全球化下不断推进的政治经济与文化所带来的影响， 梳理成长经验与记忆后， 试图在当今全球化时代下对亚洲身份理出一个逻辑，并将种种问题、矛盾与现状进行可视化归纳。
陈彧君2007 年毕业于中国美术学院综合艺术系，近年来多次在韩国光州美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心以及雅加达印度尼西亚国家美术馆等国内外的美术馆展出。他出生中国南方的福建省，家族因地缘关系在九十年代即移民南洋，身为移民的异化身分与生存体验一直是他作品的灵感核心。毕业一年后他便开始思索如何在画布的场域中，编织出记忆的雏型，《亚洲地境》与《临时家庭》两个系列即是彻底的空间延展为地域表征的结果。
《亚洲地境- 6 平方米No.20091218》的画布高两米、长达三米， 将画中场域拉开， 左方的卧椅随着变大， 带给观者真实空间的错觉。陈彧君专业的学院训练使他能娴熟地运用特定媒材创造出心中设定的景象， 利落直线增强平面质感、组成壁纸花纹， 右半边的深橘与粉色直线透过更紧密的排列， 让墙面有了转折， 也将空间稍稍包围起来。带有些许亮粉的丙烯颜料向下流淌，薄透质感微露出地面纹理， 呼应左方卧椅边缘与瓷砖缝隙的低流颜料， 模糊空间的分界， 此时我们突然发觉，这个看似真实的空间其实是艺术家用严谨的图样绘制出的空间，一个传递着刻板、束缚、强迫之感的场域。
直线条象征着现代人不断建立系统、不断建立制度、不断扩张与接收，最终将自己困住，陈彧君试图理解和审视其中所产生的挣扎，并在创作过程中建立合理的内部秩序。画面中只有一件具体对象，没有繁华色彩和繁复景象，这个场域中缺少一个图像重心， 且刻意抹灭具体人物情节和形象塑造。画景之虚无、不表达的美学形式使《亚洲地境- 6 平方米No. 20091218》传达些许未完成感，在虚拟场域中预留了未完成的空间给予观者来演绎， 这反映出艺术家系列创作的思考点已从个人记忆叙事转为他者身分，并以此传达社会文明变迁下的复杂心绪。