朱德群

自1980 年起，朱德群常用大型的中式画笔，以稀释的油彩刷上许多层半透明墨色，发展出一套崭新的手法来呈现空间感。创作于1979 年的《构图》(Lot62)表现了大面积的晕染和皴擦，高彩度的面积扩大，跟朱德群十年前标志性的色彩方块比较起来显得更为自由灵动，预示了他其后绘画进程的转变。艺术家在画布上表达不受形态束缚的抽象风景，并配合光影追求绘画戏剧性的感染力，深褐色系的背景上加入斑斓的色彩如火红色、白色、橘黄色及鹅黄色等点染，形成对比强烈的画面，让作品充满蓬勃的生命力。作品极具西方古典油画的神秘感及气氛(图1)，富透明感的明暗与色彩渐层衍生出光影，带有方向性的光线在介入空间的同时亦产生了引导作用，牵引着观者的视觉起伏。光影幻化的意境加上三联幅的形式，犹如中世纪祭坛画般充满了神圣性的氛围。这种采取三联幅的构图方式在朱德群的创作中实属稀有。在他深思熟虑的布局下，作品启动了单幅画无法衍生的运动空间，三面画布蕴含不同的韵律与节奏，透过水平式的交错共谱出一段动人的乐章。三联幅亦是英国战后著名画家弗朗西斯．培根标志性的画作形式，他的作品带有一种独具一格的场域性(图2)，除去传统三联画中关于时间的顺序及推演安排，观者能以移动和非顺序的方式去看这些画；同一系列中的三幅之间互相反映，但无法替代彼此。《构图》亦犹如摄影镜头般截取画面，镜头由一个空间移至另一个空间，最后组成臻妙的完美平衡状态。此作充分运用了黑色的力量，从深邃的画面中释放生命本身所深蕴的内涵，像二战后巴黎的抽象艺术家皮耶．苏拉吉的作品，两者皆以黑色解放色彩(图3)。苏拉吉之所以选择最深的黑色，同样是基于对光线的迷恋。与这位西方画家粗犷的笔触比较而言，朱德群的抽象线条更多了一些细腻与速度感，他以带书法性的线条诠释光的律动轨迹，竭力开拓中国笔韵墨趣在西方创作媒材上的可能，让他于众多西方抽象艺术家中脱颖而出。