穿中國袍服的女坐像

作為第一代留美華裔藝術家，伍澤樞的油畫作品展現了中國藝術的獨有韻味。他致力融合中西繪畫的創造精神及表現形式，風格上深受寫實主義影響，亦同時在畫布上增添印象派的色彩。此次的五件拍品節錄了伍澤樞於四十年代至五十年早期的創作歷程。 作品《繆斯》(Lot 386)尤其顯示出伍澤樞對色感的感知，例如將不同色調的紫色灑脫地抽繪人物的手部，充份表現藝術家對媒材的熟稔掌握及發揮其繪畫語言的自信。 伍澤樞在作品上的款識刻劃相當仔細，在傳統中國書畫中款識和印章有著填補和平衡整張畫之構圖的角色，伍澤樞的簽名由中英兩款文字橫豎相交而構成，顯示他對自我文化身份的肯定，亦訴說著中西相互交流的歷程。 在作品《紅圍巾》(Lot 388)當中，色彩明亮的紅領布與人物身軀上的綠色陰影，跟背景的綠形成後前穿插; 除了帶給觀眾強烈的視覺震撼外，更創造出不同層次的色彩呼應。《穿中國袍服的女坐像》(Lot 390)所繪製的鮮紅色頭巾及人物服裝上的裝飾圖樣，在和諧色調的空間之中成為一大亮點。 伍澤樞的每一張人像畫都能體現出其目標: 著重人物的傳神寫照多於只是純粹的形似。 在《穿中國袍服的女生》(Lot 387)中，彩度高的旗袍刺繡帶來簡練注目的視覺效果。背景中薄塗的油彩為另一項特色，呈現油彩的流動性和透明感，再通過寫意的筆觸，形塑光和空間感，形成一個會呼吸的空間。《坐姿裸女》(Lot 389) 則是用組成女主角胴體及其外袍的色塊，營造出流暢快意的時間感；富有方向性的筆觸以及粉彩用色亦頗具印象派意味。