拍品专文
Hubbuch, who studied with the graphic artist and designer Emil Orlik, first made a name for himself during the early 1920s as a draughtsman and lithographer. Only after he joined the staff of the Karlsruhe Academy (then known as the Badische Landeskunstschule) in 1924 as teaching assistant, where from 1928 he was professor, did he begin to devote himself to painting, as well as drawing and print-making. In 1926, he got to know Hilde Isai, a student at the school; they were married in 1927. Hilde later studied at the Bauhaus....It was she who furnished their home with items of Bauhaus furniture, among them the famous tubular steel chairs designed by Marcel Breuer." (P. Vergo, The Thyssen Bornemisza Collection of Twentieth Century German Painting, London, 1992, p.134). These figure in a number of Hubbuch's drawings and paintings, including the present work.
"1929-32 malt der Künstler bevorzugt auf Leinwand, meist Studien nach der Einzelfigur oder von Modellgruppen. Bei diesen nun auch die ganze Figur wiedergebenden Bildern zielt Hubbuch auf eine weichere, einheitliche, sinnlich-malerische Auffassung. Nicht mehr das einzelne Detail, sondern die Gesamterscheinung ist dem Künstler jetzt vorrangig.
In den Leinwandbildern wird die Vorzeichnung gleich mit der Farbe angebracht, so dass der Malprozess auch freier ist und Korrekturen oder Änderungen ermöglicht. Diese offene und malerische Technik führt zu immer spontanerem Stil und leitet auf die grossen Ölskizzen über, die in lockerer Strichführung die oft ungrundierte Leinwand in das Bild mit einbeziehen. Zu dieser Gruppe um 1931 gehören die Modellstudien und frischen Posenbilder wie "Jeder zeigt, was er hat", "Jeanette diskutiert gern", "Die müde Luise", "Wenig Erfolg" nach den Akademiemodellen Lona, Luise und Lissy. Die malerische oft nur skizzenhafte Technik ist auch inhaltlich den Akt - und Figurenbildern Hubbuchs angemessen. In ihnen ist ja nicht ein szenischer Zusammenhang Bildthema, sondern Haltung, Pose, spontaner Ausdruck. Oft sucht der Maler diesen Ausdruck durch die für ihn so charakteristischen Verdoppelungen oder variierenden Figurenreihen noch zu steigern..."
W. Hartmann, 'Karl Hubbuch. Leben und Werk', Karl Hubbuch, Exh. cat., Städtische Galerie im Prinz Max Palais, 1993, pp. 59-60).
Karl Hubbuch who was also represented in the famous "Neue Sachlichkeit" exhibition in Mannheim in 1925 received great acclaim from the critics, but found it difficult to find buyers for his social-critical and shocking canvases at the time. One collector however, the textile merchant Otto Oppenheimer , who owned a number of his paintings, described the young artist with a great understanding for his work as follows: "Man spürt, dass hier einer mit Geduld und durchaus effektiv Entscheidungen, Risiken und Pointen suchte...Hubbuch war ein Detailhexer, der unscheinbarsten Kleinigkeiten mit detektivischer Genauigkeit und mit zäher Hingabe zu folgen wusste... (Cited in : G. Presler, Glanz und Elend der 20er Jahre. Die Malerei der Neuen Sachlichkeit, Cologne, 1992, pp. 66-67).
"Jeder zeigt, was er hat" was chosen for the artist's first major retrospective exhibition in Karlsruhe, Berlin and Hamburg in 1981-2.
How fond Hubbuch must have been of this work illustrates a photo from 1969, when he chose to be photographed in front of the painting which at that time was still hanging in his studio (fig.1)
Other major oils from circa 1930 are housed in the following international public collections: The Thyssen Bornemisza Collection, Madrid, the Bayrische Staatsgemäldesammlungen, Munich, the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, the Staatsgalerie Stuttgart and the Von-der-Heydt Museum, Wuppertal.
"1929-32 malt der Künstler bevorzugt auf Leinwand, meist Studien nach der Einzelfigur oder von Modellgruppen. Bei diesen nun auch die ganze Figur wiedergebenden Bildern zielt Hubbuch auf eine weichere, einheitliche, sinnlich-malerische Auffassung. Nicht mehr das einzelne Detail, sondern die Gesamterscheinung ist dem Künstler jetzt vorrangig.
In den Leinwandbildern wird die Vorzeichnung gleich mit der Farbe angebracht, so dass der Malprozess auch freier ist und Korrekturen oder Änderungen ermöglicht. Diese offene und malerische Technik führt zu immer spontanerem Stil und leitet auf die grossen Ölskizzen über, die in lockerer Strichführung die oft ungrundierte Leinwand in das Bild mit einbeziehen. Zu dieser Gruppe um 1931 gehören die Modellstudien und frischen Posenbilder wie "Jeder zeigt, was er hat", "Jeanette diskutiert gern", "Die müde Luise", "Wenig Erfolg" nach den Akademiemodellen Lona, Luise und Lissy. Die malerische oft nur skizzenhafte Technik ist auch inhaltlich den Akt - und Figurenbildern Hubbuchs angemessen. In ihnen ist ja nicht ein szenischer Zusammenhang Bildthema, sondern Haltung, Pose, spontaner Ausdruck. Oft sucht der Maler diesen Ausdruck durch die für ihn so charakteristischen Verdoppelungen oder variierenden Figurenreihen noch zu steigern..."
W. Hartmann, 'Karl Hubbuch. Leben und Werk', Karl Hubbuch, Exh. cat., Städtische Galerie im Prinz Max Palais, 1993, pp. 59-60).
Karl Hubbuch who was also represented in the famous "Neue Sachlichkeit" exhibition in Mannheim in 1925 received great acclaim from the critics, but found it difficult to find buyers for his social-critical and shocking canvases at the time. One collector however, the textile merchant Otto Oppenheimer , who owned a number of his paintings, described the young artist with a great understanding for his work as follows: "Man spürt, dass hier einer mit Geduld und durchaus effektiv Entscheidungen, Risiken und Pointen suchte...Hubbuch war ein Detailhexer, der unscheinbarsten Kleinigkeiten mit detektivischer Genauigkeit und mit zäher Hingabe zu folgen wusste... (Cited in : G. Presler, Glanz und Elend der 20er Jahre. Die Malerei der Neuen Sachlichkeit, Cologne, 1992, pp. 66-67).
"Jeder zeigt, was er hat" was chosen for the artist's first major retrospective exhibition in Karlsruhe, Berlin and Hamburg in 1981-2.
How fond Hubbuch must have been of this work illustrates a photo from 1969, when he chose to be photographed in front of the painting which at that time was still hanging in his studio (fig.1)
Other major oils from circa 1930 are housed in the following international public collections: The Thyssen Bornemisza Collection, Madrid, the Bayrische Staatsgemäldesammlungen, Munich, the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, the Staatsgalerie Stuttgart and the Von-der-Heydt Museum, Wuppertal.