Gerard Garouste (ne en 1946)
IMPORTANTE COLLECTION PRIVÉE EUROPÉENNE
Gerard Garouste (ne en 1946)

La barque et le pêcheur, le pantalon rouge

細節
Gerard Garouste (ne en 1946)
La barque et le pêcheur, le pantalon rouge
signé 'G. Garouste' (en bas à droite)
huile sur toile
200 x 260 cm. (78¾ x 120½ in.)
Peint en 1984
來源
Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris.
出版
L.M. Durand-Dessert et J. Damase, Gérard Garouste, le classique et l'indien, Paris, 1984, p. 113.
'Gérard Garouste...21 reproductions', Eighty, no. 8, juin-juillet 1985, p. 47 (illustré en couleurs).
P. Cabanne, Gérard Garouste, Paris, 1990, p. 87.
P. Cabanne, Gérard Garouste, Angers, 2000, p. 86.
展覽
Paris, Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Nature contre nature, 1984.
更多詳情
GERARD GAROUSTE, 'THE BOAT AND THE FISHERMAN WITH RED TROUSERS', SIGNED LOWER RIGHT, OIL ON CANVAS, PAINTED IN 1984.

拍品專文

La barque et le pêcheur, le pantalon rouge de 1984 est un magnifique exemple de la remise à jour de la 'peinture historique' menée par Gérard Garouste, artiste visionnaire, dans les années 1980. Garouste admire les grands maîtres, tels que Tintoret, Le Gréco et Delacroix, mais ne se contente pas simplement de les copier. Il prolonge plutôt l'histoire de la peinture classique en lui apportant une modernité singulière, créant ainsi son propre vocabulaire pictural. 'Il y a d'abord une cohérence très classique et j'enfreins ensuite la règle à l'intérieur d'une notion classique, sans jamais toucher à ce qui serait hors des normes de la peinture à l'huile, en jouant avec toutes les ficelles de la peinture classique du XVIIIe siècle et de son vocabulaire ; les empâtements, les profondeurs, les passages, les embus' (Gérard Garouste, cité dans A. Gagbert, Gérard Garouste, Paris, 1996, p. 36).

Cette oeuvre de 1984 reprend le thème favori de l'artiste, celui d'un personnage énigmatique isolé dans un paysage menaçant. La fluidité de l'huile et les tons bruns amplifient l'impression d'une narration mystérieuse que l'artiste veut délibérément ambiguë: 'Tous ces mythes, toutes ces allusions furtives à une vague iconographie référentielle qui font s'égarer le regardeur ne sont somme toute là, peut-être, que pour rappeler que la peinture implique quelque chose d'autre que le fait d'être vue.' (ibid, p. 20).