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拍品专文
En 1989, Brenda Mc. Parland, directora de arte del Bath International Festival, Inglaterra, me invitó a realizar una propuesta artística que contemplara por un lado intervenciones directas en la ciudad y por otro una exposición en la galería Artsite.
Después de trabajar durante los años 1988 y 1989 en Inglaterra en piezas híbridas que mezclaban un tipo de expresión neo-constructivista con ideas de reproductibilidad y de consumo, los resultados fueron presentados en la exposición ?Quién teme al arte? en la Galería Riverside Studios de Londres y en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. A partir de estas exposiciones se definió una especie de prototipo de escultura que fue utilizado para la participación en Bath. En las intervenciones en distintos puntos de la ciudad este prototipo fué relacionado con diversos monumentos públicos (como el monumento al Peacemaker fig.1), mientras que en la galería, un espacio con un caracter muy doméstico, el prototipo se relacionó con piezas del mobiliario.
Txomin Badiola, junio 2005.
Las esculturas de la década de los 80 se centran en estructuras de hierro con un marcado carácter objetual, utilizando la mesa y la silla como metáforas. Estos objetos son utilizados de manera reconstructiva, denotando la clara influencia que Barthes, Foucault o Derrida han tenido sobre su obra. A lo largo de 1988 reside en los Delfina Studios de Londres. Allí concibe una nueva serie de estructuras cúbicas desnudas y exentas, reducidas a estereotipos reproducibles en cadena, acercándose al pensamiento constructivista ruso, tratadas con una capa de pintura plana empleada conscientemente como un elemento para llamar la atención del espectador.
Es precisamente gracias a esta residencia cuando justo antes de marcharse a Nueva York en 1990, Brenda Mc. Parland, directora de arte del Bath International Festival, Inglaterra, invitó a Badiola en 1989 a realizar una propuesta artística que contemplara por un lado intervenciones directas en la ciudad y por otro una exposición en la galería Artsite.
Después de trabajar durante los años 1988 y 1989 en Inglaterra en piezas híbridas que mezclaban un tipo de expresión neo-constructivista con ideas de reproductibilidad y de consumo, los resultados fueron presentados en la exposición ?Quién Teme al Arte? en la galería Riverside Studios de Londres y en la galería Soledad Lorenzo de Madrid. A partir de estas exposiciones se definió una especie de prototipo de escultura que fue utilizado para la participación en Bath. En las intervenciones en distintos puntos de la ciudad este prototipo fue relacionado con diversos monumentos públicos (como el monumento al Peacemaker), mientras que en la galería, un espacio con un carácter muy doméstico, el prototipo se relacionó con piezas de mobiliario. Esta pieza fue exhibida en la galería ARTSITE de Bath en 1990.
Esta estructura en acero pintado es uno de los mejores ejemplos de estas esculturas cúbicas desnudas. La estructura de acero pintado es reproducida en varios colores y ubicada en diversas partes de la ciudad. No es un objeto que itinera y muta según donde se exponga, es algo más, es un prototipo. Esta idea será un precedente para la producción posterior de Badiola. El objeto escultórico empieza a perder su relación con la escultura formal y pasa a ser un espacio de experimentación de sensaciones diversas. La escultura de acero se posa sobre una mesa de diseño, no es una mesa cualquiera, es otro prototipo, la Coffe Table diseñada por Isamu Noguchi en 1944. Curiosamente el propio Nocuhi identificaría a esta pieza como el único momento en su vida en el que había sido plenamente exitoso en el campo del diseño industrial.
Después de trabajar durante los años 1988 y 1989 en Inglaterra en piezas híbridas que mezclaban un tipo de expresión neo-constructivista con ideas de reproductibilidad y de consumo, los resultados fueron presentados en la exposición ?Quién teme al arte? en la Galería Riverside Studios de Londres y en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. A partir de estas exposiciones se definió una especie de prototipo de escultura que fue utilizado para la participación en Bath. En las intervenciones en distintos puntos de la ciudad este prototipo fué relacionado con diversos monumentos públicos (como el monumento al Peacemaker fig.1), mientras que en la galería, un espacio con un caracter muy doméstico, el prototipo se relacionó con piezas del mobiliario.
Txomin Badiola, junio 2005.
Las esculturas de la década de los 80 se centran en estructuras de hierro con un marcado carácter objetual, utilizando la mesa y la silla como metáforas. Estos objetos son utilizados de manera reconstructiva, denotando la clara influencia que Barthes, Foucault o Derrida han tenido sobre su obra. A lo largo de 1988 reside en los Delfina Studios de Londres. Allí concibe una nueva serie de estructuras cúbicas desnudas y exentas, reducidas a estereotipos reproducibles en cadena, acercándose al pensamiento constructivista ruso, tratadas con una capa de pintura plana empleada conscientemente como un elemento para llamar la atención del espectador.
Es precisamente gracias a esta residencia cuando justo antes de marcharse a Nueva York en 1990, Brenda Mc. Parland, directora de arte del Bath International Festival, Inglaterra, invitó a Badiola en 1989 a realizar una propuesta artística que contemplara por un lado intervenciones directas en la ciudad y por otro una exposición en la galería Artsite.
Después de trabajar durante los años 1988 y 1989 en Inglaterra en piezas híbridas que mezclaban un tipo de expresión neo-constructivista con ideas de reproductibilidad y de consumo, los resultados fueron presentados en la exposición ?Quién Teme al Arte? en la galería Riverside Studios de Londres y en la galería Soledad Lorenzo de Madrid. A partir de estas exposiciones se definió una especie de prototipo de escultura que fue utilizado para la participación en Bath. En las intervenciones en distintos puntos de la ciudad este prototipo fue relacionado con diversos monumentos públicos (como el monumento al Peacemaker), mientras que en la galería, un espacio con un carácter muy doméstico, el prototipo se relacionó con piezas de mobiliario. Esta pieza fue exhibida en la galería ARTSITE de Bath en 1990.
Esta estructura en acero pintado es uno de los mejores ejemplos de estas esculturas cúbicas desnudas. La estructura de acero pintado es reproducida en varios colores y ubicada en diversas partes de la ciudad. No es un objeto que itinera y muta según donde se exponga, es algo más, es un prototipo. Esta idea será un precedente para la producción posterior de Badiola. El objeto escultórico empieza a perder su relación con la escultura formal y pasa a ser un espacio de experimentación de sensaciones diversas. La escultura de acero se posa sobre una mesa de diseño, no es una mesa cualquiera, es otro prototipo, la Coffe Table diseñada por Isamu Noguchi en 1944. Curiosamente el propio Nocuhi identificaría a esta pieza como el único momento en su vida en el que había sido plenamente exitoso en el campo del diseño industrial.